Sanatçı Gustave Courbet - vernissage: klasik renklerin dünyası - varoluş sanatı - makale kataloğu - yaşam çizgileri. Gustave Courbet (Jean Desire Gustave Courbet) - hayat, yaratıcılık, tablolar, gerçekler Gustave Courbet hangi tarzda resim yaptı?

Gustave Courbet(Courbet) (10 Haziran 1819, Ornans - 31 Aralık 1877, La Tour de Pellier, İsviçre), olağanüstü bir Fransız ressam, olağanüstü bir gerçekçi portre ustası.

“...hiçbir okula, hiçbir kiliseye... hiçbir rejime, özgürlük rejimi dışında hiçbir yere ait olmadım.”

"Otoportre (Pipolu Adam)." 1848-1849

Fransa'nın güneybatısındaki Ornans'ta doğdu. Daha sonra şehrin belediye başkanı olan zengin bir çiftçinin oğlu. Ornans'taki ilahiyat okulunda çizim eğitimi aldı. Ressam Flajulo'dan ders aldı. Ressam olmaya karar verdikten sonra Paris'e (1840) gitti ve burada eski ve çağdaş ustaların eserlerini coşkuyla inceledi ve hayattan resim yaptı. Sanatçının ilk çalışmaları (1840'ların ortaları) dini konulardaki resimler, çeşitli otoportreler ve portreler ve doğası gereği romantik bir dizi kompozisyon içeriyordu.

1842'de gerçek bir başarı elde eden ilk tablosu olan "Kara Köpekle Otoportre"yi yarattı. Paris'te yapılmış olmasına rağmen bu resim Courbet'i Ornans yakınlarındaki Plaisir-Fontaine mağarasının girişinde yerde otururken tasvir ediyor. Courbet'nin çocukluğunda yürüdüğü bölgenin topografyası zihnine o kadar derinden kazınmıştı ki, buranın herhangi bir ayrıntısını kolaylıkla hafızasından kopyalayabiliyordu. Courbet, siyah, kıvırcık, çok uzun saçlarının üzerine geniş kenarlı bir şapka takıyor ve sanatçı, koyu renk kumaştan yapılmış, pembe astarlı bol bir bluz ve yeşil çizgili gri bir pantolon giyiyor. Arkasında solda bir baston ve bir eskiz defteri var; öte yandan, uzaktan görülebilen güneşli bir manzaranın arka planında, koyu renkli bir siluetle siyah, kıvrımlı kulaklı bir spaniel göze çarpıyor. Gökyüzünde ve arka planda, Courbet'nin daha sonra büyük bir ustalıkla kullandığı bir araç olan palet bıçağıyla yapılmış birkaç test darbesi var.

Köpek, Courbet'in Mayıs 1842'de ailesine yazdığı yeni bir satın almaydı: “Sevimli bir köpek edindim, safkan bir İngiliz spaniel - arkadaşlarımdan biri onu bana verdi; herkes ona hayran ve Udo'nun evinde onu benden çok daha fazla hoş karşılıyorlar." İki yıl sonra bu otoportre, Salon'un kapılarını Courbet'e açacak; bu, tüm yeni başlayanların uğruna çabaladığı bir onur.

Tür resmine ilgi duyduğu Hollanda gezisinin (1847), Courbet'in çalışmaları için çok önemli olduğu ortaya çıktı. Sanatçının gerçekten önemli ilk eseri, müze için satın alınan büyük “Ornans'ta Öğleden Sonra” (1849) tablosuydu. Bu etkinliğin önemi, resim türünün resmi eleştiri tarafından bir sanat eseri olarak tanınmasında yatmaktadır.

Resim, Courbet'in Ornan'daki evinin mutfağında büyük bir şöminenin önünde duran bir grup insanı tasvir ediyor. Masadaki yemek artıkları temizlendi; geriye yalnızca bir tabak meyve, üç şişe şarap ve dört adet yarı sarhoş bardak kaldı. Solda Peder Courbet bir sandalyede uyukluyor; sanatçının kendisi masanın karşısında oturuyor; bir sonraki resim, arkadan boyalı Adolphe Marlet, yanan bir şömineden çıkan odunla piposunu yakıyor; sağda Alphonse Promayer keman çalıyor. Büyük bir bulldog, Marle'ın sandalyesinin altında huzur içinde uyuyor. Oda akşam gölgeleriyle dolu; Dinleyicilerin doyurucu bir yemeğin ardından rahatlayan duruşları, müzikten dingin bir keyif aldıklarını gösteriyor.

1850'ler, Courbet'in çalışmaları için en uygun dönemdir; en seçkin eserlerinin yaratıldığı dönemdir; örneğin, bir metre altmış beşe iki elli dokuzluk "Taş Kırıcı". Courbet, Vey'e yazdığı bir mektupta tuvali anlatıyor ve fikrini doğuran koşullardan bahsediyor: “Arabamızla Mezières'e çok da uzak olmayan, Sein-Vare yakınındaki Saint-Denis kalesine gidiyordum ve orada durdum. Şu iki kişiye bakın; onlar yoksulluğun tam anlamıyla vücut bulmuş haliydi. Hemen bunun yeni bir tablonun konusu olduğunu düşündüm, ertesi sabah ikisini de atölyeme davet ettim ve o günden beri resim üzerinde çalışıyordum... Tuvalin bir tarafında yetmiş yıllık bir tablonun tasviri var. -yaşlı adam; işinin üzerine eğilmiş, çekici yukarı kaldırılmış, derisi bronzlaşmış, kafası hasır şapkanın gölgesinde kalmış, kaba kumaştan yapılmış pantolonu yamalı, topukları bir zamanlar mavi olan yırtık çoraplarından ve takunyalarından dışarı çıkıyor alttan patlamış olan. Diğer tarafta kafası tozlu, esmer yüzlü genç bir adam var. Yağlı, yırtık pırtık gömleğin içinden çıplak yanlar ve omuzlar görülebiliyor, deri askılar bir zamanlar pantolon olan şeyleri tutuyor ve kirli deri ayakkabıların her tarafında delikler var. Yaşlı adam diz çöküyor; Adam bir sepet dolusu molozu sürüklüyor. Ne yazık ki! Pek çok insan hayatına bu şekilde başlıyor ve bitiriyor.” Francis Vey, kısa bir süre sonra yazdığı Le Biez de Serines adlı romanında, yol kenarındaki iki taş kırıcıyı anlatmak için Courbet'in mektubundaki ifadeleri neredeyse kelimesi kelimesine kullanmıştı.

Courbet modellerinin her birini ayrı ayrı yazdı. Gaji adında yaşlı bir adam tüm hayatını Ornans yakınındaki yollarda çalışarak geçirdi. Ornan'lar tabloyu çok beğendiler ve Proudhon'a göre bazıları onu satın almayı ve kilisenin mihrabına asmayı bile teklif etti çünkü içinde bir ahlak dersi vardı. 1864'te Courbet'i ilk gerçek sosyal sanatçı ve "Taş Kırıcı"yı ilk sosyal tablo olarak adlandıran Proudhon'du: "Taş Kırıcı", her gün harika makineler ortaya çıkaran sanayileşmemizin bir alay konusu... ...çeşitli işler... ve bir kişiyi en acımasız fiziksel emekten kurtarmaya muktedir değil..." Ancak Proudhon her resimde her zaman yalnızca sosyolojik bir inceleme görmüştür ve Courbet'nin The Stone Crusher'ı tasarlarken ve yaratırken yalnızca olay örgüsünün toplumsal sesiyle ilgilendiğini varsaymak için hiçbir neden yoktur. Wei'ye yazılan mektup, sanatçının talihsiz işçilere acımasına ve onların umutsuz derecede zorlu ve yoksul varoluşlarının trajedisinin farkında olmasına rağmen, sahnenin saf pitoresk yönünden de aynı derecede etkilendiğini gösteriyor. Daha sonra Proudhon'un sanatçı üzerindeki etkisi güçlendiğinde Jourbet, arkadaşının ahlakçı yorumunu benimsedi ve hatta zaman zaman bu konseptin en başından beri kendisine ait olduğuna kendini ikna etmeyi bile başardı. 1866'da Courbet'in arkadaşı ve gelecekteki biyografi yazarı Ideville ona şu soruyu sorduğunda: “Aşırı çalışmanın yükü altında ezilen bu iki kişinin figürleriyle toplumsal protestoyu ifade etmeyi mi düşündünüz? Tam tersine, ben onlarda kadere uysal bir teslimiyet görüyorum ve bende bir acıma duygusu uyandırıyorlar” diye yanıtladı sanatçı: “Bu acıma… adaletsizliğe duyulan kızgınlıktan kaynaklanıyor ve dolayısıyla böyle bir hedef bile koymadan , ama sadece gördüklerimi tasvir ederek, onların (gericilerin) toplumsal sorun adını verdikleri bir soruyu gündeme getirdim.”

Ve ayrıca “Ornans'ta Cenaze” (1849), “Köy Hanımları” (1851). Resimler Salon'a kabul edildiğinde skandala neden oldu. Akademik eleştiriler sanatçıyı “çirkinliğin ve bayağılığın havarisi” ilan etti. İki yıl sonra ortaya çıkan “Yıkananlar” da gürültülü protestolara neden oldu. Bunlarda Courbet, salon güzelliği yerine köylü bir kadını tasvir ederek kadın bedeninin idealleştirilmesinden vazgeçti.

Hayal kırıklığı onu, Dünya Sergisi bölgesinde masrafları kendisine ait olmak üzere "Gerçekçilik Pavyonu" inşa etmeye ve eserlerinin burada bir sergisini düzenlemeye sevk etti. Kamuoyu nezdinde pek başarılı olamayan sergi yine de sanatta gerçekçi akımın oluşmasında önemli bir rol oynadı. Courbet olağanüstü bir gerçekçi portre ustasıydı, çeşitli ve orijinal eserlerin yaratıcısıydı: “Yaralılar” otoportresi (1844), “Doğanın kucağındaki Aşıklar” (1844-45), karısıyla romantik otoportre (1845), “Baudelaire'in Portresi”, “ Proudhon'un Portresi” (1853-55), vb. 1855'te, kendisini resimlerinden karakterlerle çevrili, iş başında tasvir ettiği büyük bir grup portresi olan "Atölye" yi yaptı ve aynı fikirde arkadaşlar. Bu, Fransız resminde benzer estetik görüşlerle birleşen sanat insanlarının ilk grup portresiydi.

Portrelere manzara veya iç mekan unsurlarını dahil etti. Portreleri bazen tür resimlerine yönelik çalışmalar gibi görünmektedir (Baudelaire, besteci Berlioz, 1850 gibi). Esasen, tür sahnesi “Merhaba Mösyö Courbet” tablosudur (sanatçının hayırsever Bruyat ile yürüyüşte buluşma anı, Bruyat'ın portresinin orijinal versiyonu, 1854).

Courbet'in manzara ile birlikte natürmort gelişimine önemli katkısı: “Geyiklerin Sığınağı” (1866), “Conches'teki Şelale” (1864), “Dalga” (1870), “Dağlardaki Kulübe” (1870), “Normandiya Kıyısındaki Deniz” (1867).

Courbet, O. Daumier gibi kendisine verilen Legion of Honor Nişanı'nı reddetti. Courbet'nin son dönemin en iyi eserleri arasında sarhoş din adamlarını hicivli bir şekilde gösterdiği “Rahip'in Cemaat Konferansından Dönüşü” (1863) tablosu yer alıyor. Bu resmin ortaya çıkması Kilise'nin sert tepkisine neden oldu. Tablonun kaderinin trajik olduğu ortaya çıktı: fanatiklerden biri tarafından (yıkmak amacıyla) satın alındı, iz bırakmadan ortadan kayboldu ve bugün sadece reprodüksiyonlardan biliniyor. Courbet, Paris Komünü döneminde etkinliklere aktif olarak katıldı: hem sanatçı hem de halk figürü, sanatçılar federasyonu başkanı, "Paris'teki her türlü sanatın ve müzenin koruyucusu" olarak. Yenilgisinin ardından Courbet hapse atıldı ve isyancıların tepki sembolü olarak gördüğü Vendôme Sütunu'nun yıkılması nedeniyle devasa bir para cezasına çarptırıldı. Sanatçı, arkadaşlarının yardımıyla İsviçre'ye kaçmayı başardı; burada hasta ve ruhsal olarak kırık bir halde ölene kadar çalışmaya devam etti ("Dağlardaki Kulübe" manzarası, 1870'ler, diğer dağ manzaraları ve günümüze kadar uzanan birkaç önemli tablo) bu zamana geri dönelim).

O yıllarda Courbet'nin çalışmalarında ikna edici bir gelişme gösteren ilerici gerçekçi eğilimler, 19. yüzyılın ortalarında Fransız resminde gerçekçi hareketin öncüsü olarak ressamın rolünü belirledi. Onun adı, sanatta gündelik ve gündelik hayatın değerini ilan eden yeni bir estetiğin yaratılmasıyla ilişkilendirildi.

Külleri ancak 1919'da memleketine nakledildi.

“Bu piç hangi canavardan gelmiş olabilir? Şarap, bira, zehirli tükürük ve pis kokulu mukus karışımıyla sulanan bu boş sesli ve kıllı balkabağı, insan ve sanatçı kılığına giren bu rahim, hangi başlığın altında, hangi gübre yığınının üzerinde büyüdü?”, - oğlu Alexander Dumas bu usta hakkında duygusal ve öfkeyle tam olarak böyle konuştu.

Gustave Courbet benzersiz yaratıcı tutkularıyla 19. yüzyılın sofistike halkını şok etti. Sanata dair görüşleri tiksinti, hayranlık ya da öfke uyandırdı ama kimseyi kayıtsız bırakmadı. Ayrıca devrimci sanatçının davranışı da ideal olmaktan uzaktı. Ve 1831'de henüz öğrenciyken "gürültülü bir şakacı" olarak ün kazandı.

Genç Courbet'in çizime olan ilgisi çocuğun öğretmeni "baba" Bod sayesinde ortaya çıktı. Ancak baba, oğlunu başarılı bir avukat olarak gördü, bu nedenle saygılı oğul, ebeveynlerinin tavsiyelerine kulak vererek Besançon'daki Kraliyet Koleji'nde özenle hukuk okudu. Aynı zamanda yerel Akademide sanat eğitimi alarak sanata da dikkat etmeyi unutmadı. Ancak bir gün son seçim yaratıcılıktan yana yapıldı ve Gustave Courbet Paris'e taşındı ve orada zanaatta ustalaşmaya başladı.

Genç adam, ünlü ressamların eserlerini özenle kopyaladığı müzeleri sık sık ziyaret ediyordu. Doğru, Gustave, Fransız okulunun tablolarından hemen derin bir hayal kırıklığına uğradı. Tuvallere küçümseyerek bakarak, gerçek resim yalnızca bu tür eserlerden ibaret olsaydı, yoldaşlarına sanatçı olamayacağını cesurca ilan etti.

Usta bilgisini sistematikleştirmek istedi ve her sanat okulunun eserlerini katı bir sırayla inceledi. Bir süre sonra Courbet, arkadaşlarının ona "Vaiz Courbet" adını verdiği birikmiş bilgiyi ustaca kullandı. Bir gün arkadaşları Gustave'yi Lüksemburg Müzesi'ne getirip tablonun önüne koydular ve tuval hakkında fikrini sordular. Küstah Courbet cevap verdi:

“Cesaret etsem yarın da aynısını yapardım”

Başarılı bir tema aradığı ve tarzları denediği için hırslıydı ve tanınmaya susamıştı. Ancak deneylerinin sonuçları başarısız oldu ve önerilen eserlerin çoğu Salon jürisi üyeleri tarafından eleştirildi. Yalnızca sanatçının kendisini Plaisir-Fontaine mağarasının girişinin yakınında otururken resmettiği Kara Köpekli Otoportre jüriden daha ölçülü bir değerlendirme aldı. Courbet'in sol tarafında bir eskiz defteri ve bir baston, sağ tarafında ise siyah bir spaniel vardı.

Gustave aynı tabloyu taslak olarak kullandı ve tuval üzerinde yeni bir çizim aracını denedi. Arka planda palet bıçağıyla yapılan birkaç dikkatsiz vuruş görülüyor. Ancak “Kara Köpekli Otoportre” bile Gustave Courbet'in konumunu güçlendirmedi; aksine Virginia Binet ile evlendikten sonra daha da kötüleşti.

Ancak çok geçmeden şans ustanın yüzüne güldü: Hollandalı bir tüccar, sanatçının iki bitmiş eserini satın aldı ve Courbet'in Hollanda'ya gelmesi durumunda daha fazla sipariş vereceğine söz verdi. Usta uzun süre düşündü; aralarında Charles Baudelaire, Pierre Proudhon ve diğer genç sanatçı ve yazarların da bulunduğu yoldaşları, nihai kararı vermesine yardımcı oldu. Arkadaşlar kendi aralarında "Gerçekçilik Tapınağı" adını verdikleri bir meyhanede toplandılar. Kibirli Gustave Courbet'in gerçekçi resim tarzının temelini oluşturan fikirleri orada tartıştılar.

Eleştirmenler sanatçıya açıkça tükürdü, karikatüristler onun herhangi bir eserinin parodisini yapmaktan çekinmedi ve usta skandal resimlerini sunduğunda izleyiciler öfkelendi. Gerçekçiliğe gösterilen güçlü tepki iki nedenden dolayı haklıydı: Bu tarz tehlikeli görünüyordu çünkü sosyalistler tarafından aktif olarak destekleniyordu ve estetiği Salon'da benimsenen akademik tarza aykırıydı.

Sanatçı, toplumun düşüncelerine alaycı bir tavırla yaklaştı ve mevcut düzene karşı olduğunu memnuniyetle ilan etti:

“Ben sadece sosyalist değilim, aynı zamanda Demokrat ve Cumhuriyetçiyim. Başka bir deyişle ben özüne kadar bir devrimciyim."

Klasikçiler antik kahramanları resmediyor ve romantikler istisnai durumlardaki istisnai bireyleri tercih ediyorsa, o zaman Courbet'in kendisini de saydığı realistler, çağdaşlarını ve onların gündelik kaygılarını çalışmalarının ana teması haline getirdiler.

Gustave her şeyi gerçekmiş gibi tasvir ediyordu ve “süslemeyi” tanımıyordu. Örneğin 1849'da sıradan Fransızların tarihi bir kompozisyonun arka planında tam boy tasvir edildiği "Ornans'ta Cenaze" tablosu yaratıldı. Figürler neredeyse tüm alanı dolduruyor ve ritüele katılanların kayıtsız görünümü olay örgüsüne canlılık kazandırıyor.

Courbet özellikle kadın portrelerinde iyiydi. Küstah sanatçıya taş atmaya hazır olan toplumun yüksek ahlaki kesiminde en büyük öfkeyi uyandıranlar onlardı. Böylece, 1853'te "Yıkananlar" tablosu çok fazla gürültüye neden oldu. Bu çalışma, bir kişiyi "annesinin doğurduğu şekilde" tasvir etmeye yönelik eski planlara ve önceki kavramlara karşı açık bir protestodur.

Eleştirmenler, sanatçıyı, resimdeki kadının fazla gerçekçi olduğu ve klasisizm kanonlarına göre kızsı ana hatların ve formların yalnızca efsanevi karakterlere ait olduğunu "unutarak" suçladı. Salonda, böyle muhteşem bir hanımefendiyi gören timsahların bile iştahını kaybedeceği yönünde görüşler dile getirildi. Resmin kahramanlarının pozları da izleyicilerin kafasını karıştırdı. Örneğin, elini kaldırmış bir kızda Magdalalı Meryem'in bir ipucunu gördüler ve böylesine şüpheli bir yorum, resimde hemen küfür ve inanca karşı küfür damgasını bıraktı. Hatta tasvir edilen kadının kalçasındaki pelerinin yeterince temiz olmadığı gerçeğiyle ilgili açık ve önemsiz alay ve kelime oyunları bile kullandılar.

Sanatçı, 1854 yılında, 1855 Paris Dünya Sergisinde sansasyon yaratan “Merhaba Mösyö Courbet!” adlı gerçekçi tablosunu tamamladı. Aynı zamanda sanatçı, yeni anti-entelektüel sanatın savunucusu ilan edildi ve bundan sonra resmi çevrelere açık muhalefeti başladı.

Salon tarafından reddedilen Gustave, Realizm Pavyonu'nda özel bir sergi düzenledi. Courbet halkın hayranlığını ve desteğini umuyordu, ancak sınır, tesisin inşa masraflarını zar zor karşılıyordu.
Ancak sadece iki yıl sonra, "ahlaki, psikolojik ve sosyal fikirlerin" sanatsal bir ifadesi olarak kabul edilen "Seine Nehri Kıyısındaki Hizmetçiler" tablosu resmi olarak sunuldu.

O andan itibaren Courbet'in ne hapis cezasıyla, ne beceriksiz halkın alayıyla, ne de yetkililerle yaşadığı sorunlarla durdurulamayan yaratıcı yükselişi başladı. Sanatçı, yurttaşlık pozisyonunu sıkı bir şekilde takip etti ve gerçekliğin gerçekçi bir tasvirini savundu. Bir keresinde Bay Delacroix'e bundan bahsetmişti:

“Melekleri gördüğünde nasıl resmediyorsun? Ve eğer onları görmediyseniz, nasıl yazabilirsiniz? O yüzden sadece gördüklerimi yazıyorum"

Gustave Courbet (10 Haziran 1819, Ornans - 31 Aralık 1877, La Tour de Pellier, İsviçre), olağanüstü bir Fransız ressam, olağanüstü bir gerçekçi portre ustası.

“...özgürlük rejimi dışında hiçbir okula, hiçbir kiliseye... hiçbir rejime ait olmadım.”

Fransa'nın güneybatısındaki Ornans'ta doğdu. Daha sonra şehrin belediye başkanı olan zengin bir çiftçinin oğlu. Ornans'taki ilahiyat okulunda çizim eğitimi aldı. Ressam Flajulo'dan ders aldı. Ressam olmaya karar vererek Paris'e gitti (1840), burada eski ve çağdaş ustaların eserlerini coşkuyla inceledi ve hayattan resimler yaptı. Sanatçının ilk çalışmaları (1840'ların ortaları) dini konulardaki resimler, çeşitli otoportreler ve portreler ve doğası gereği romantik bir dizi kompozisyon içeriyordu.

....... 1850'ler Courbet'in çalışmaları için en uygun dönemdir; en seçkin eserleri yaratılmıştır, örneğin "Taş Kırıcı" - bir metre altmış beşe iki elli dokuz. Courbet, Vey'e yazdığı bir mektupta tuvali anlatıyor ve fikrini doğuran koşullardan bahsediyor: “Arabamızla Mezières'e çok da uzak olmayan, Sein-Vare yakınındaki Saint-Denis kalesine gidiyordum ve orada durdum. Şu iki kişiye bakın; onlar yoksulluğun tam anlamıyla vücut bulmuş haliydi. Hemen bunun yeni bir tablonun konusu olduğunu düşündüm, ertesi sabah ikisini de atölyeme davet ettim ve o günden beri resim üzerinde çalışıyordum... Tuvalin bir tarafında yetmiş yıllık bir tablonun tasviri var. -yaşlı adam; işinin üzerine eğilmiş, çekici yukarı kaldırılmış, derisi bronzlaşmış, kafası hasır şapkanın gölgesinde kalmış, kaba kumaştan yapılmış pantolonu yamalı, topukları bir zamanlar mavi olan yırtık çoraplarından ve takunyalarından dışarı çıkıyor alttan patlamış olan. Diğer tarafta kafası tozlu, esmer yüzlü genç bir adam var. Yağlı, yırtık pırtık gömleğin içinden çıplak yanlar ve omuzlar görülebiliyor, deri askılar bir zamanlar pantolon olan şeyleri tutuyor ve kirli deri ayakkabıların her tarafında delikler var. Yaşlı adam diz çöküyor; Adam bir sepet dolusu molozu sürüklüyor. Ne yazık ki! Pek çok insan hayatına bu şekilde başlıyor ve bitiriyor.” Francis Vey, kısa bir süre sonra yazdığı Le Biez de Serines adlı romanında, yol kenarındaki iki taş kırıcıyı anlatmak için Courbet'in mektubundaki ifadeleri neredeyse kelimesi kelimesine kullanmıştı.

Courbet modellerinin her birini ayrı ayrı yazdı. Gaji adında yaşlı bir adam tüm hayatını Ornans yakınındaki yollarda çalışarak geçirdi. Ornan'lar tabloyu çok beğendiler ve Proudhon'a göre bazıları onu satın almayı ve kilisenin mihrabına asmayı bile teklif etti çünkü içinde bir ahlak dersi vardı. 1864'te Courbet'i ilk gerçek sosyal sanatçı ve "Taş Kırıcı"yı ilk sosyal tablo olarak adlandıran Proudhon'du: "Taş Kırıcı", her gün harika makineler ortaya çıkaran sanayileşmemizin bir alay konusu... ...çeşitli işler... ve bir kişiyi en acımasız fiziksel emekten kurtarmaya muktedir değil..." Ancak Proudhon her resimde her zaman yalnızca sosyolojik bir inceleme görmüştür ve Courbet'nin The Stone Crusher'ı tasarlarken ve yaratırken yalnızca olay örgüsünün toplumsal sesiyle ilgilendiğini varsaymak için hiçbir neden yoktur. Wei'ye yazılan mektup, sanatçının talihsiz işçilere acımasına ve onların umutsuz derecede zorlu ve yoksul varoluşlarının trajedisinin farkında olmasına rağmen, sahnenin saf pitoresk yönünden de aynı derecede etkilendiğini gösteriyor. Daha sonra Proudhon'un sanatçı üzerindeki etkisi güçlendiğinde Jourbet, arkadaşının ahlakçı yorumunu benimsedi ve hatta zaman zaman bu konseptin en başından beri kendisine ait olduğuna kendini ikna etmeyi bile başardı. 1866'da Courbet'in arkadaşı ve gelecekteki biyografi yazarı Ideville ona şu soruyu sorduğunda: “Aşırı çalışmanın yükü altında ezilen bu iki kişinin figürleriyle toplumsal protestoyu ifade etmeyi mi düşündünüz? Tam tersine, ben onlarda kadere uysal bir teslimiyet görüyorum ve bende bir acıma duygusu uyandırıyorlar” diye yanıtladı sanatçı: “Bu acıma… adaletsizliğe duyulan kızgınlıktan kaynaklanıyor ve dolayısıyla böyle bir hedef bile koymadan , ama sadece gördüklerimi tasvir ederek, onların (gericilerin) toplumsal sorun adını verdikleri bir soruyu gündeme getirdim.”
Ve ayrıca “Ornans'ta Cenaze” (1849), “Köy Hanımları” (1851). Salon'a kabul edilen resimler skandala neden oldu. Akademik eleştiriler sanatçıyı “çirkinliğin ve bayağılığın havarisi” ilan etti. İki yıl sonra ortaya çıkan “Yıkananlar” da gürültülü protestolara neden oldu. Bunlarda Courbet, salon güzelliği yerine köylü bir kadını tasvir ederek kadın bedeninin idealleştirilmesinden vazgeçti.

Hayal kırıklığı onu, Dünya Sergisi bölgesinde masrafları kendisine ait olmak üzere "Gerçekçilik Pavyonu" inşa etmeye ve eserlerinin burada bir sergisini düzenlemeye sevk etti. Kamuoyu nezdinde pek başarılı olamayan sergi yine de sanatta gerçekçi akımın oluşmasında önemli bir rol oynadı. Courbet olağanüstü bir gerçekçi portre ustasıydı, çeşitli ve orijinal eserlerin yaratıcısıydı: “Yaralılar” otoportresi (1844), “Doğanın kucağındaki Aşıklar” (1844-45), karısıyla romantik otoportre (1845), “Baudelaire'in Portresi”, “ Proudhon'un Portresi” (1853-55), vb. 1855'te, kendisini resimlerinden karakterlerle çevrili, iş başında tasvir ettiği büyük bir grup portresi olan "Atölye" yi yaptı ve aynı fikirde arkadaşlar. Bu, Fransız resminde benzer estetik görüşlerle birleşen sanat insanlarının ilk grup portresiydi.

Portrelere manzara veya iç mekan unsurlarını dahil etti. Portreleri bazen tür resimlerine yönelik çalışmalar gibi görünmektedir (Baudelaire, besteci Berlioz, 1850 gibi). Esasen, tür sahnesi “Merhaba Mösyö Courbet” tablosudur (sanatçının hayırsever Bruyat ile yürüyüşte buluşma anı, Bruyat'ın portresinin orijinal versiyonu, 1854).
Courbet'in manzara ile birlikte natürmort gelişimine önemli katkısı: “Alageyiğin Sığınağı” (1866), “Conches'teki Şelale” (1864), “Dalga” (1870), “Dağlarda Bir Kulübe” ( 1870), “Normandiya Kıyısındaki Deniz” (1867).

Courbet, O. Daumier gibi kendisine verilen Legion of Honor Nişanı'nı reddetti. Courbet'nin son dönemin en iyi eserleri arasında sarhoş din adamlarını hicivli bir şekilde gösterdiği “Rahip'in Cemaat Konferansından Dönüşü” (1863) tablosu yer alıyor. Bu resmin ortaya çıkması Kilise'nin sert tepkisine neden oldu. Tablonun kaderinin trajik olduğu ortaya çıktı: fanatiklerden biri tarafından (yıkmak amacıyla) satın alındı, iz bırakmadan ortadan kayboldu ve bugün sadece reprodüksiyonlardan biliniyor. Courbet, Paris Komünü döneminde etkinliklere aktif olarak katıldı: hem sanatçı hem de halk figürü, sanatçılar federasyonu başkanı, "Paris'teki her türlü sanatın ve müzenin koruyucusu" olarak. Yenilgisinin ardından Courbet hapse atıldı ve isyancıların tepki sembolü olarak gördüğü Vendôme Sütunu'nun yıkılması nedeniyle devasa bir para cezasına çarptırıldı. Sanatçı, arkadaşlarının yardımıyla İsviçre'ye kaçmayı başardı; burada hasta ve ruhsal olarak kırık bir halde ölene kadar çalışmaya devam etti ("Dağlardaki Kulübe" manzarası, 1870'ler, diğer dağ manzaraları ve günümüze kadar uzanan birkaç önemli tablo) bu zamana geri dönelim).

O yıllarda Courbet'nin çalışmalarında ikna edici bir gelişme gösteren ilerici gerçekçi eğilimler, 19. yüzyılın ortalarında Fransız resminde gerçekçi hareketin öncüsü olarak ressamın rolünü belirledi. Onun adı, sanatta gündelik ve gündelik hayatın değerini ilan eden yeni bir estetiğin yaratılmasıyla ilişkilendirildi.
Külleri ancak 1919'da memleketine nakledildi.
________________________________

Hatırı sayılır bir yeteneğe sahip olan bu gerçekçi sanatçının adı, Avrupa güzel sanatlarının yıllıklarına sağlam bir şekilde girmiştir. Çalışmalarından nefret ediliyordu ve bugün bile yabancı eleştirmenler resimlerinin önemini küçümseyip onları unutulmaya terk etmeye çalışıyor. 19. yüzyıl kamuoyunu sanata dair görüşleriyle şok eden yazar hakkında öfkeli bir şekilde konuşan oğlu Alexandre Dumas, “Bu piç hangi canavardan geldi? İnsan gibi davranan bu kıllı rahim hangi gübre yığınında büyüdü? ”

Toplumda bu kadar güçlü duygular uyandıran bu muhteşem ustanın biyografisini ve çalışmalarını ele alalım.

Gustave Courbet: biyografi

Yetenekli sanatçı, 1819'da Fransa'nın küçük bir köyünde doğdu ve hayatı, ülke tarihindeki inanılmaz derecede önemli olaylarla örtüştü. Zengin bir çiftçi olan babası, oğlunun başarılı bir avukat olmasını hayal etti ve onu, genç adamın kendi özgür iradesiyle resim okumaya başladığı Besançon'daki üniversiteye okumaya gönderdi.

Genç adam yirmi yaşına geldiğinde Paris'e gider ve burada çeşitli sanat atölyelerini ziyaret eder ve Louvre'daki eserlere hayran kalır, ancak hukukla uğraşmaz. Genç Gustave Courbet oldukça mütevazı bilgi birikimini gerçekten değerlendiriyor ve resmin tüm sırlarını anlamaya çalışıyor. Anne ve babasının onu hukuk eğitimi alması için Fransa'nın başkentine gönderdiğini unutarak kendini tamamen sanata adar. Daha sonra Gustave Courbet şunu vurgulayacaktı: "Daimi öğretmenim olmadığı için her şeyi kendim öğrendim." Rüya gibi genç adam, Delacroix ve Ingres, Rembrandt, Caravaggio ve Titian'ın eserlerinden büyüleniyor. İlk başta ustaların muhteşem tablolarını kopyalar ama ünlü bir ressam olmak için yeteneğin tek başına yeterli olmadığını anlar.

Şöhret ve tanınma hayallerini gerçekleştirmek

Eserlerinin sanat sergilerinde sergilenmesi gerekiyordu ve eserler özel bir jüri tarafından seçildi. Resimlerini topluma göstermek, yaratıcının şöhreti ve tanınması anlamına geliyordu ve 1841'den beri Courbet Gustave, her yıl seçim komitesine tuvaller gönderiyor, ancak şans sadece birkaç yıl sonra yüzüne gülecek ve "Kara Köpekli Courbet" adlı eser nihayet eleştirmenler tarafından not edildi. Seçici kurul kalan eserleri reddediyor ve sanatçı başarısızlıkları ağır bir şekilde üstleniyor.

Devrimden sonra Fransa cumhuriyet olur ve siyasi sistemdeki değişiklikler toplumda da değişikliklere yol açar. Gustave Courbet'in faydalanmayı ihmal etmediği, resimleri nihayet fark edilen sanat salonunun jürisi kaldırıldı ve insanlar usta hakkında konuşmaya başladı, ancak övgü dolu bir şekilde değil.

Şok edici tuvaller

Sofistike halk, tuvallerde şık iç mekanlarda güzel yüzler görmeye alışkındı ve kasvetli bir arka plana karşı kaba taşralıları tasvir eden ilk kişi sanatçıydı, bu nedenle toplumun ustanın şok edici eserlerini kabul etmemesi şaşırtıcı değil. Ancak Courbet'in, Gustave'yi sanatta yeni bir stil olan gerçekçiliğin kurucusu ilan eden yeteneğinin takipçileri ve hayranları vardı.

Tanınmış bir devrimci

Sanatçının ütopyacı yazarların kitaplarını okuması ve kendisini anarşist sosyalist olarak görmesi toplumun dikkatini çekmektedir. Gerçekten tanınmak ve dikkat çekmek isteyen yetenekli bir ressam, kendisini baştan sona cumhuriyetçi ve devrimci ilan eder. Courbet'in çalışmalarını inceleyen araştırmacılara göre Courbet böyle bir açıklama için en doğru zamanı seçti.

Cumhuriyetin yerini imparatorluk aldığında ve III. Napolyon iktidara geldiğinde sanatçının şöhreti doruğa ulaştı. İmparator, devrimcilerden yana değildi ve Gustave Courbet'in açtığı sergilerde eserlerin sergilenmesinin reddedilmesini siyasi nedenlerden dolayı zulüm olarak kabul etti. Rezil yaratıklar hakkında çok şey duyan halk, kendi fikrini oluşturmak için onları görmeye can atıyordu.

Realist sanatçının çalışmalarıyla ilgili büyük bir skandal 1853'te patlak verdi. Courbet, saygın halkı öfkelendiren şok edici bir eser olan "Yıkananlar"ı sergiledi. İmparatorluk çifti, sırtı izleyiciye dönük, tombul, çıplak bir kadını tasvir eden tabloyu saldırgan olarak değerlendirdi. Eser hemen hayranlarını ve nefretçilerini buldu.

Gerçekçiliğin sergilenmesine karşı

O zamana kadar, sanatçı Gustave Courbet meşhur olmuştu ve yaratıcının eserlerini sergilediği “Gerçekçilik Pavyonu” nun inşa edildiği fonlarla zengin bir sanat hamisi tarafından himaye ediliyordu. Bu, halkın ressamın 40 yeni ve eski tablosuyla tanıştığı bir tür sergi karşıtıydı. Gerçekçilik tarzında yazılmış eserlerin yer aldığı pavyon sadece sıradan insanlar arasında değil, eleştirmenler arasında da popülerdi.

Ressamın başına gelen trajedi

Resimleriyle kimseyi kayıtsız bırakmayan, skandallarla dolu bir üne sahip olan Gustave Courbet, gerçekliğin gerçekçi bir tasvirini savundu. Ressam takipçi kazanıyor, resimleri Avrupa'nın çeşitli şehirlerinde sürekli başarı ile sergileniyor. Ancak toplumun gelişme özgürlüğü talep eden ve devlet iktidarına karşı çıkan Courbet, Fransız gericiler tarafından tutuklanarak hapsedilir. Altı ay hapis cezasına ve hasta sanatçının ödeyemeyeceği büyük bir para cezasına çarptırıldı. Korkunç bir şey oldu: tüm tuvallere el konuldu, ressamın çalıştığı atölye yıkıldı ve sergilenmesinden söz edilmedi.

Olanlardan bunalıma giren Gustave Courbet, ülkeden İsviçre'ye kaçar, ancak artık savaşacak ve protesto edecek gücü yoktur. Nadiren fırça ve boya alır ve kaleminden yalnızca manzaralar çıkar. 31 Aralık 1877'de sanatçı ölür ve geç tanınmanın bir işareti olarak küllerinin memleketine nakledilmesinden kırk yıldan fazla zaman geçer. Ressam, çalışmalarıyla yeni sanatın gelişeceği zemini hazırladı.

"Kourbetçi"

Özgürlüğü seven sanatçının gerçekçiliği, ülkede meydana gelen devrimci olaylarla ilişkilidir. Courbet Gustave'nin Fransa'daki huzursuzluğa bu şekilde tepki verdiğine inanılıyor. Halk ayaklanmaları, eserleri dünyaca ünlü olacak "yeni" bir ustanın doğuşuna katkıda bulundu. Gustave, geçmiş dönemlerin parlak yaratıcılarının başarılarına güvenmesine rağmen, sanatçı kendi tarzını geliştiriyor ve kendisini gururla "Kourbetçi" olarak adlandırıyor.

Acımasız gerçekçi Gustave Courbet

1849 yılında yapılan "Taş Kırıcı" tablosu büyük yankı uyandırıyor. Yazarı, eserinde hayatı boyunca kendisini endişelendiren sosyal bir konuyu gündeme getiriyor. Sanatçı aşırı yoksulluk sorununu inceliyor: Yaşlı bir adam bir taşı kırıyor ve genç asistanı molozları tek bir yığına döküyor. Zavallı işçilerin yüzleri, tenleri tozdan kararmış, hiçbir şey ifade etmiyor. Gustave, farklı yaşlardaki, kasvetli bir arka plana karşı monoton çalışmaktan bıkmış, hiçbir şey tarafından canlandırılmayan insanları tasvir etti. Koyu renkler, geleceğin kendilerine iyi bir şey vaat etmediğini fark eden bir adam ve genç adamın yaşadığı ortam kadar donuktur.

1866'da tamamlanan skandal çalışma

“Dünyanın Kökeni”, resim tarihinin en skandal eseri olarak kabul edilen, realist sanatçı Gustave Courbet'in bir tablosu. Uzun süre özel koleksiyonlarda yer aldı ve geçen yüzyılın 90'lı yıllarında Paris müzesinde yerini aldı ve şimdi kurşun geçirmez cam altında sergileniyor. Yazar, her zaman gizli kalan şeyin gizliliğini kaldırarak çıplak bir kadın gövdesini tasvir etti. Zaten çok şey görmüş olan modern izleyicinin resmin önünde utanması tesadüf değil.

Gerçek boyutlu tuval, saf duygusallığıyla etkileyicidir. Karnın gözle görülür yuvarlaklığı, yeni bir yaşamın doğuşunun göstergesidir. Yazar, gerçekliği süslemeden göstererek "ahlaksızlık" ve "doğurganlık" kavramlarını karıştırıyor gibi görünüyor. Courbet, kahramanının yüzünü gizleyerek kar beyazı bir çarşafın üzerinde yatan bir kadının kolektif bir görüntüsünü yarattı. Gerçekçi tuval şok eder ve reddedilme hissini uyandırır. Bir insanı ters yüz etmeye çalışan sanatçının, tüm tabu kavramları ortadan kaldırması ve insanları en mahrem anlarında kasıtlı olarak gözetlemesi öfkeli kamuoyunu öfkelendiriyor.

Ustanın tuvalleri sessizce atılan bir top gibi ses çıkarıyor. İzleyici sanat yapıtlarında gerçeği görmek istemiyor ve gerçeği bilmek istemiyor. Ve çalışmaları sürekli eleştirilen cesur Gustave Courbet, bilinçli olarak toplumun dünyada sadece güzellik ve mutluluk olmadığını unutmamasını sağlamaya çalıştı.

"Bu piç... hangi canavardan gelmiş olabilir? Şarap, bira, zehirli tükürük ve pis kokulu mukus karışımıyla kaplanmış bu boş sesli ve kıllı balkabağı hangi kaputun altında, hangi gübre yığınının üzerinde büyümüş, bu rahim gibi davranıyor?" bir erkek ve bir sanatçı olmak, aptallığın ve güçsüzlüğün bu vücut bulmuş hali," diye yazdı öfkeyle Alexander Dumas'ın oğlu Gustave Courbet'in tablosu hakkında "Uyuyanlar"(1866). Büyük yazarın tabloyu görse ne diyeceğini merak ediyorum "Dünyanın Kökeni" halka ancak 20. yüzyılın sonunda - yaratılışından bir buçuk yüzyıl sonra mı gösterildi? Uzun süre özel koleksiyonda yer alan skandal tablo, şimdi Orsay Müzesi'nde sergileniyor. Seyircilerden gelebilecek şiddetli tepkileri önlemek için kendisine atanmış bir güvenlik görevlisi hâlâ var.

Gustave Courbet yeni bir sanatsal tarzın - gerçekçiliğin - kurucusu olarak kabul edilir. Richard Muter şunları yazdı: "Kendisinden nefret ediliyordu çünkü zanaatında mükemmel bir ustalığa sahip olduğundan, diğerlerinin yemesi, içmesi veya konuşması kadar doğal bir şekilde yazıyordu." Nitekim sanatçının çalışmaları hayatı boyunca büyük skandallara yol açtı.

Courbet, 10 Haziran 1819'da İsviçre sınırına yakın Ornans'ta doğdu. Babasının Ornans yakınlarında üzüm bağları vardı. 1831'de Ornans'taki ilahiyat okuluna gitmeye başlayan genç adam, 1837'de babasının ısrarı üzerine Besançon'daki hukuk fakültesine girdi. Bu sırada, öğretmeninin en büyük Fransız klasikçi sanatçı Jacques-Louis David'in öğrencisi Charles-Antoine Flajoulot olduğu Akademi'deki derslere de katıldı. 1839'da Courbet Paris'e gitti ve burada Louvre'un sanat koleksiyonuyla tanıştı. Özellikle küçük Hollandalı ve İspanyol sanatçılardan, özellikle de Velazquez'den etkilendi. Genç adam sanat atölyelerindeki dersleri hukuk bilimine tercih etti. 1844'te yaptığı tablo "Bir köpekle otoportre" Paris Salonunda sergilendi (önerdiği resimlerin geri kalanı jüri tarafından reddedildi). Aynı yıllarda çok sayıda otoportre yaptı, Ornan'ı birkaç kez ziyaret etti, Belçika ve Hollanda'yı dolaştı ve burada resim satıcılarıyla temas kurdu. Eserlerinin alıcılarından biri, Lahey resim okulunun kurucularından Hollandalı sanatçı ve koleksiyoncu Hendrik Willem Mesdag'dı. Paris'te tanıştı ve Daumier'i onurlandır.

1840'ların sonunda Fransız resminin resmi yönü hâlâ akademiklikti ve gerçekçi sanatçıların eserleri sergi organizatörleri tarafından periyodik olarak reddediliyordu. 1847'de üç eseri de jüri tarafından reddedildi. Salon ayrıca ünlü ustaların resimlerini de kabul etmedi. Eugene Delacroix ve Theodore Rousseau. 1871'de Courbet, Paris Komünü'ne katıldı, kamu müzelerini yönetti ve Vendôme Sütunu'nun (Bonapartizmin tanınmış bir sembolü) yıkılmasına öncülük etti. Komünün yıkılmasının ardından altı ay hapis yattı ve yıktığı sütunun restorasyon masraflarına katkıda bulunma cezasına çarptırıldı. Bu, sanatçıyı 31 Aralık 1877'de yoksulluk içinde öldüğü İsviçre'ye emekli olmaya zorladı.

"Akşam Moskova" sizi Gustave Courbet'in en ünlü tablolarını hatırlamaya davet ediyor.

1. "Siyah Köpekli Otoportre" (1842)

Courbet'in gerçek bir başarı elde eden ilk tablosu Paris'te yapıldı. Sanatçı kendisini Plaisir-Fontaine mağarasının girişinde (Ornans'tan çok uzak olmayan) yerde otururken tasvir etti. Solunda bir baston ve bir eskiz defteri yatıyor; sağında, güneşle ıslanmış bir manzaranın önünde, siyah, kıvrımlı kulaklı bir spaniel koyu siluetle göze çarpıyor. Gökyüzünde ve arka planda, Courbet'nin daha sonra büyük bir ustalıkla kullandığı bir araç olan palet bıçağıyla yapılmış birkaç test darbesi var. Mayıs 1842'de Courbet ailesine şunları yazdı: "Sevimli bir köpeğim var, safkan bir İngiliz spaniel - onu bana arkadaşlarımdan biri verdi; herkes ona hayran kaldı ve Udo'nun evinde onu benden çok daha fazla memnuniyetle karşıladılar." İki yıl sonra bu otoportre, Salon'un kapılarını Courbet'e açacak; bu, tüm yeni başlayanların uğruna çabaladığı bir onur. Tablo şu anda Paris'teki Musée du Petit Sarayı'nda saklanmaktadır.

2. "Ornans'ta Öğleden Sonra" (1849)

Görüntüleme moduna geçmek için resme tıklayın

Tablo, 1849'dan önce, sanatçının memleketine yaptığı ziyaretlerden biri sırasında tasarlanmış ve kısmen boyanmıştır. Zaten Paris'te tamamlandı. Filolog ve romancı Francis Wei Courbet ile buluşması hakkında şunları yazdı: “Uzun boylu, muhteşem gözlere sahip ama sıska, solgun, sarı, kemikli bir genç tarafından karşılandık... Sessizce bana başını salladı ve yeniden şövalenin önündeki tabureye oturdu. “Ornans'ta Öğleden Sonra” tuvali duruyordu.<...>Neden bu kadar nadir, bu kadar harika bir yetenekle henüz ünlü olmadınız? - diye bağırdım. “Hiç kimse senin gibi yazmadı!” “Doğru! - sanatçı, bir Franche-Comté sakininin köylü aksanıyla yanıt verdi. “Tanrı gibi yazıyorum!”

3. "Taş Kırıcı" (1849)

Görüntüleme moduna geçmek için resme tıklayın

Courbet, Francis Vey'e yazdığı bir mektupta bu tabloyu anlatıyor ve fikrini doğuran koşullardan bahsediyor: “Arabamızla Sein-Vare yakınındaki, Mezières'e çok da uzak olmayan Saint-Denis kalesine gidiyordum ve durdum. iki kişiye bakmak - yoksulluğun tam bir temsilini temsil ediyorlardı. Hemen bunun yeni bir tablonun konusu olduğunu düşündüm, ertesi sabah ikisini de stüdyoma davet ettim ve o zamandan beri tablo üzerinde çalışıyorum. Tuvalin bir tarafında işinin üzerine eğilmiş, çekicini kaldırmış, derisi bronzlaşmış, başı hasır şapkayla gölgelenmiş, kaba kumaştan yapılmış pantolonlar parçalanmış, yetmiş yaşında bir adam var. Bir zamanlar mavi olan yırtık çorapların ve alt kısmı patlamış takunyaların arasından topuklar dışarı çıkıyor. Diğer tarafta ise kafası tozlu, yağlı, yırtık pırtık bir gömleğin içinden esmer bir yüz ve deriden görünen bir genç adam var. askılar bir zamanlar pantolonu destekliyor, kirli deri ayakkabıların her yanında delikler var; yaşlı bir adam dizlerinin üzerinde bir moloz sepetini sürüklüyor. Ne yazık ki! Pek çok insan hayatına böyle başlıyor ve bitiriyor." Romanda "Serin'den Bieze" Kısa bir süre sonra yazılan Francis Wey, yol kenarındaki iki taş kırıcıyı tanımlamak için Courbet'in mektubundaki ifadeleri neredeyse kelimesi kelimesine kullandı. Ünlü Fransız politikacı, filozof ve sosyolog Pierre Joseph Proudhon 1864'te Courbet'i gerçek anlamda ilk sosyal sanatçı ve "Taş Kırıcı"yı da ilk sosyal tablo olarak adlandırdı.

4. "Merhaba Bay Courbet!" (1854)

Görüntüleme moduna geçmek için resme tıklayın

Mayıs 1954'te Courbet, ünlü bir hayırsever ve koleksiyoncunun daveti üzerine Montpellier'e gitti. Alfredo Bruya. Resimde sanatçı, yolda bir hizmetçi ve bir köpek olan Bruye'nin onunla karşılaştığı anda kendisini sırtında bir baston ve bir sırt çantasıyla resmetmiştir. Aşırı gerçekçilikle boyanan tablo, 1855'te Paris'teki Dünya Sergisinde sansasyon yarattı. Courbet, akademik resmin geleneklerinden bağımsız, yeni bir anti-entelektüel sanatın savunucusu ilan edildi. Courbet, gerçek konulara dayalı resimler yaptı ve bu, özellikle Empresyonistlerin çalışmalarını ciddi şekilde etkiledi. Kilise için hazırlanan bir tablodaki melek figürlerini tamamlaması istendiğinde şöyle yanıt verdiğini söylüyorlar: "Ben hiç melek görmedim. Bana bir melek gösterin, onu çizeyim."

5. "Uyuyanlar" (1866)

Görüntüleme moduna geçmek için resme tıklayın

Burjuva Avrupa'yı tam anlamıyla havaya uçuran resimde, beyaz çarşafla örtülü bir yatakta iki çıplak kadın kucaklaşarak yatıyor, bunun sonucunda izleyiciye sunulan sahne bir lezbiyen aşk sahnesi gibi görünüyor. Yırtık bir inci kolye ve dağınık bir çarşaf bu duyguyu yalnızca yoğunlaştırır. Tuval halkı o kadar öfkelendirdi ki basın tam anlamıyla öfkeli bir çığlıkla patladı. Resmin sanatsal değeri ancak yıllar sonra, skandal sona erdiğinde ortaya çıktı.