Nesir arasındaki fark nedir? Düzyazı eseri nedir? Şiir ile düzyazı eseri arasındaki fark. Ayet ve nesir arasındaki temel farklar

Şiir ve düzyazı

Şiir ve düzyazı

ŞİİR ve DÜZyazı, şiir ve düzyazı anlamında, yani şiirsel ve şiirsel olmayan kurgu eserlerde veya genel olarak kurguyu (şiir), çoğunlukla sanatın dışında duran bilimsel, gazetecilik edebiyatıyla karşılaştırmak anlamında kullanılan ilişkili kavramlardır. (nesir).
"Şiir" kelimesi Yunancadan gelir. poieo = yarat, yarat, inşa et, yarat; poiesis (şiir) = yaratılış, yaratım, çalışma. Kelimenin bu orijinal anlamı sözlü eserlere uygulandığında yaratıcı, yapıcı anı, sözel işlem anını, beceriyi vurgular. Bu nedenle sanat eserlerini tanımlamak için “şiir” terimi kullanılmalıdır. Daha sonra "şiir" kelimesi genel olarak sanatsal edebiyatta daha geniş bir anlam kazandığında durum böyle oldu. Bu geniş anlam, kelimenin gerçek, etimolojik anlamı ile örtüşmektedir ve bu nedenle şiirin şiirsel eser olarak özgün anlayışının çok dar olduğunu düşünmek gerekir. Ancak kelimelerin anlamları tarihsel olarak benzersizdir ve tarihsel olarak değişkendir. Klasik çağın eski Yunanlıları “şiir” kelimesini esas olarak şiirsel eserler olarak anlıyorlardı; bu yüzden şiir yazana şair diyorlardı. Kelimenin tam anlamıyla sanatsal yaratıcılık kavramıyla, unsurlarının orantılı bir süresine sahip bir eserin ritmik olarak organize edilmiş konuşma fikrini ayrılmaz bir şekilde birbirine bağladılar. Daha sonra Yunanlılar, ritmik olarak düzensiz konuşmayla çelişen ayet kavramını (stixos = başlangıçta bir satır, yapı, sonra bir satır, ayet) öne sürdüler. Yunan kültürünün mirasçıları ve halefleri olan eski Romalılar, daha sonra onu düzyazı olarak adlandırmaya başladılar.
"Nesir" kelimesi Latince "prosus" = özgür, özgür, düz hareket eden (prorsus'tan = düz, ileri) sıfatından gelir.
Antik Yunanlılar arasında ritmik bir sözlü sanat olarak dar bir şiir kavramının ortaya çıkışı tesadüfi ya da keyfi değil, tarihsel olarak şartlandırılmıştır. Antik Yunan tarihi döneminde ikincisinin bulunduğu sanatsal edebiyatın (şiir) gelişim aşamasına göre belirlendi. O günlerde şiir, emek süreçleriyle, diğer sanatlarla ve diğer ideolojilerle başlangıçtaki doğrudan bağlantısını çoktan bırakmış olsa da, bu bağlantının kalıntılarını ve kalıntılarını hâlâ koruyordu. İlkel senkretizm çağında sanatsal söz, üretim eylemleri ve hareketleri temelinde doğmuş, müzik ve dansla yakın birlik içinde gelişmiştir. Şiirsel bir eser doğrudan ilkel emek sürecinde ortaya çıktı ve daha sonra ilkel bir kabilenin ekonomik yaşamın belirli olaylarına (av, savaş, hasat, sürünün baharda serbest bırakılması vb.) ilişkin ritüel, şarkı ve dans performansında icra edildi. Bu emek ya da ritüel eylem genellikle neşeli, anlamlı, duygusal açıdan zengin ve özü itibarıyla ritmikti; buna ünlemler, çığlıklar ve ritmik vücut hareketleri eşlik ediyordu. Dolayısıyla şarkının sözel dokusunun kaçınılmaz olarak ritmik bir orantılılığı vardı. Şiir, emekle, dans ve müzikle eski birliğinde, seslerin ve vuruşların orantılı süresinden oluşan bir şarkı ritmi kazandı. Tarihsel olarak yavaş yavaş özel bağımsız bir sanata dönüşen şiir, uzun süre bu geçmiş bağın izlerini ortaya çıkarmış ve tarihsel yaşamının diğer toplumsal koşulları tarafından desteklenen ve yenilenen ritim çekiciliğini uzun süre korumuştur.
Özellikle antik Yunanistan'da (Homer) geliştirilen kahramanlık destanı ortaya çıktığında, şiirler genellikle müzik eşliğinde icra ediliyordu ve ritim unsurları içeren bir tür masal melodisi içeriyordu. Tüm bu ilk şiir türlerinin ideolojik içeriği, ona daha büyük bir ifade gücü kazandırdı ve bu da onun ritim çekiciliğini destekledi. Yüce, acıklı, kahramanca duygularla dolu bir şiirdi. Antik çağda ve büyük ölçüde Orta Çağ'da yazının zayıf gelişmesinin (modern zamanların folklorunda da aynı) neden olduğu şiirin sözlü varlığı burada da oldukça büyük önem taşıyordu. Şiir, sözlü varoluşunda ve nesilden nesile sözlü aktarımında belirli bir sözel bütünlüğe yönelmiş, tam ve iyi hatırlanmış lirik ve anlatı formüllerine başvurmuştur - başlangıçlar, nakaratlar, bitişler, başlangıçların birliği, her türden sözdizimsel loci communis. eserin ritmik yapısını vurguladı ve destekledi.
Yunanlılar ve daha sonra kendi zamanlarında ortaçağ şairleri şarkılarını, trajedilerini ve şiirlerini yazmaya başladıklarında, ağıtlarını, şiirlerini ve ekloglarını bestelemeye başladıklarında, içlerinde ritim çekiciliğini korudular ve eserlerinin metnini tonlamayla yazdılar. satırlar - ayetler. Şiirin bir şiirle, bir şairin bir şairle eşanlamlı olduğu ortaya çıktı ve eski Yunanca "şiir" terimi bu dar, tarihsel olarak mantıksal anlamı korudu. Bununla birlikte Yunan edebiyatında (sözlü edebiyat) sanatsal düzyazı da vardı, mitler, efsaneler, masallar, komediler vardı. Ancak ilkel bağdaştırmacılığın kalıntıları bu türler için tam tersi bir anlam taşıyordu: Antik Yunanlılar için mit şiirsel olmaktan çok dinsel bir olguydu; efsane ve masal tarihsel ya da gündelikti; ve bir peri masalı ya da komedi şiirsel olarak algılansa bile, büyük ve önemli türler olarak görülmedi ve şiir olarak adlandırılmadı.
Orta Çağ'ın ikinci yarısında durum yavaş yavaş değişmeye başladı. Önce antik, sonra feodal toplumun çürümesiyle birlikte şiir, trajedi ve gazel de yavaş yavaş çürür. Ticaret burjuvazinin gelişimi, kültürel ve ideolojik büyümesi ile bağlantılı olarak, büyük şehirlerin kültürüne dayanarak, bir zamanlar ikincil bir rol oynayan ve antik bilinçte kurgu olmayanla birleşen düzyazı türleri giderek daha fazla büyüyor ve gelişiyor. edebiyat, efsaneler, gazetecilik, hitabet. Bir öykü ve kısa öykü ortaya çıkıyor, ardından da modern zamanların önde gelen türü haline gelecek olan bir roman geliyor. Feodalizm ve köle toplumu edebiyatında önemli bir rol oynayan eski şiir türleri, edebiyattan tamamen kaybolmasa da, temel, öncü önemini giderek kaybediyor. Ancak önce burjuva üsluplarında, ardından da kapitalist toplumun tüm edebiyatında önemli bir rol oynayan yeni türler, açıkça düzyazıya yöneliyor. Edebi düzyazı şiirin lider konumuna meydan okumaya başlar, onun yanında durur ve hatta daha sonra kapitalizmin en parlak dönemine doğru onu bir kenara iter. 19. yüzyıla gelindiğinde Düzyazı yazarları, kısa öykü yazarları ve romancılar, şiirin zaferi çağında şiir ve trajedi yaratıcılarının yaptığı o büyük tipik genellemeleri topluma vererek kurgunun en önde gelen figürleri haline gelirler.
Ancak burjuva üsluplarının zafer kazandığı dönemde düzyazıya yönelen anlatı türlerinin bu hakimiyeti, tarihsel olarak göreceli ve sınırlıdır. Düzyazının en önemli olduğu dönemde bile şiirin lirik türlere sonsuz bir şekilde hakim olmaya devam etmesi gerçeğine ek olarak, belirli tarihsel anlarda sanatsal üsluplarda şiirsel türler (hem lirik, epik hem de dramatik) hakim olmaya başlar. ve çeşitli sınıf gruplarının edebi hareketleri. Bu, esas olarak belirli bir stil veya yönün gerilim, yücelik, pathos ve genel olarak ideolojik içeriğinin şu veya bu duygusal yoğunluğu ile ayırt edilmesi durumunda gerçekleşir. Bu neredeyse her zaman sözlü acılar ve ahlaki eğilimlerle edebi klasisizmin hakim olduğu dönemde gerçekleşti. 17. yüzyıl klasisizminin temsilcileri. Fransa'da (Cornel, Racine, Boileau, vb.) ve Rusya'da (Lomonosov, Sumarokov, Kheraskov, Knyazhnin, vb.) yüksek trajedilerini, şiirlerini, hicivlerini ayette yazdılar, mutlak asil monarşiyi, iktidarın ilkelerini doğruladılar, Rütbe ve sınıf onuru.
Romantizmin temsilcileri arasında şiire daha da büyük bir ilgi görüyoruz. Mesela durum buydu. 19. yüzyılın başında Rusya'da, Zhukovsky'nin duygusal-romantik şiiri bütün bir okulun merkezi haline gelip birçok taklide neden olduğunda. Byron ve Shelley döneminde İngiltere'de ve Sturm und Drang döneminde Almanya'da durum böyleydi. Aksine, sanatsal gerçekçilik nesir için büyük bir arzuyu ortaya çıkarır. Bu elbette realist yazarların eserlerinde şiirsel eserlerin bulunmadığı anlamına gelmez. Gerçekçi şiir yaratılıyor. Yani, 19. yüzyılın başında. Romantizm dönemleri yaşayan Puşkin, Lermontov ve diğer şairler bir dizi harika şiir yarattılar (“Çingeneler”, “Şeytan”, “Voinarovsky” vb.) ve ardından gerçekçiliğe geçerek dramatik eserlerini şiirsel forma dönüştürdüler. , hatta ilk kısa öyküleri ve romanları - şiirsel yaratıcılık geleneği burada da hissedildi (Kont Nulin, Kolomna'daki Küçük Ev, Puşkin'den Eugene Onegin, Sayman, Lermontov'dan Sashka). Aynı şeyi Nekrasov'un ve 60'lı yılların diğer bazı devrimci şairlerinin eserlerinde de görüyoruz; bunlar sivil sözlerin yanı sıra yoğun sivil dokunaklılıklarla dolu bir dizi şiir ve şiirsel hikayeler yaratıyor. Ayrıca G. Heine'nin eserlerini, G. Ibsen'in bir dizi oyununu, Vl.'nin şiirlerini de hatırlamalıyız. Mayakovsky, D. Bedny, vb.
Ancak içeriğin duygusal zenginliği her zaman yazarı kelimenin gerçek ve dar anlamıyla manzum şiir yaratmaya yönlendirmez. Bazen bir düzyazı yazarının kaderi coşkudur ve daha sonra şiire başvurmadan düzyazının sınırlarını açıkça aşar, ancak genellikle ritmik düzyazı veya "düzyazı şiiri" olarak adlandırılan şeyi yaratır. Örnekler arasında Gogol'ün "Akşamlar"ı, Turgenev'in "Senilia"sı, Heine'nin "Harz'a Yolculuk"u, Nietzsche'nin "Zerdüşt"ü, Bely'nin "Senfonisi", Babel'in bazı öyküleri vb. romantik sayfalar yer alır. Bütün bu olgular şiirin sınırlarının ve nesir mutlak değildir ve aralarında kademeli geçişler vardır. Ancak çoğu durumda edebi üslup ve akımlarda şiir veya düzyazının açık bir üstünlüğü vardır. Ve eğer bu, belirli bir dönemin baskın edebi tarzları için geçerliyse, o zaman dönemin tüm edebiyatının ya şiirin ya da düzyazının damgası altında olduğu ortaya çıkar. Örneğin, 18. yüzyılın başından itibaren Rus edebiyatının tüm tarihi. ve bugüne kadar şiirsel ve düzyazı çağlarda çok belirgin bir değişiklik içeriyor.
Dolayısıyla, şiir ve düzyazı arasındaki fark yalnızca dışsal, dar biçimsel bir an değildir, aynı zamanda formun - şiirsel veya düzyazı - özellikleriyle birlikte ideolojik içeriğin ifadesine belirli bir özgünlük katar. Romantik coşku, yurttaşlık duygusu, lirik yükseliş, ahlaki duygu, tek kelimeyle içeriğin duygusal zenginliği, şiirin temel bir özelliğini oluşturur ve onu düzyazıdan ayırır. Özel bir şiirsel tür grubu sözde formlardır. Duygusal renklendirmenin eğlence, şakacı mizah vb. ruh hallerinde ifade edildiği "eğlenceli", "hafif" şiir (mizahi şiirler, içki şarkıları, epigramlar vb.). Baskın anlam aynı zamanda içeriğin duygusal renklendirmesiyle de ilişkilidir. şiirde, yani şiirde bir ifade aracıdır. Dinleyicinin bilincini aktif olarak etkileyen en güçlü ve temel ifade araçlarından biri de ritimdir. Dolayısıyla ritmik düzenlemenin şiirin değişmez ve temel bir özelliği olduğu ortaya çıkar. Guyot şunu belirtiyor: "Şiirlerle konuşmak, kişinin konuşmasının ölçüsüne göre şunu ifade etmek anlamına gelir: Hissettiklerimi sıradan bir dille ifade edemeyecek kadar acı çekiyorum veya fazla mutluyum." Bu bakımdan şiir dili, günlük konuşmadan sanatsal düzyazı diline göre daha büyük bir mesafeyle ayrılır.
Şiirsel ritim genel olarak konuşma tonlamasının herhangi bir unsurunun varlığından ve tekrarlanan korelasyonundan oluşur. Bu tür ritim unsurları şunlar olabilir: şarkı stilinde ve erken Yunanca şiirinde olduğu gibi, bir kelimenin hecelerindeki referans seslerinin uzunluğu; veya hece ayetinde olduğu gibi bir hecenin destekleyici sesine vurgu; veya hece-tonik ve "serbest" dizelerde olduğu gibi, kelimenin vurgulu seslerine vurgu. Ritmik birimlerin oranı, belirli gruplar halinde niceliksel birleşimleriyle ifade edilir ve bu sayede daha büyük ritim birimleri ortaya çıkar. Hem nazım hem de ritmik nesir, bu kadar büyük ve küçük birimlerin varlığıyla ayırt edilir. Ritmik düzyazıda bunlar yoktur. Bir ayette, büyük ritmik birim, önceki ve sonraki duraklamalardan, vurgudan ve seslerin sıklıkla tekrarından (kafiye) ayrılan şiirsel çizgidir ve kenarları, fonetik konuşma cümleleriyle sınırlı olan sınırlarında çakışmayabilir. sözdizimsel duraklamalar. Böyle bir tutarsızlık durumuna “transfer” (enjambement) denir: örneğin, Onegin ortaya çıktığında Tatyana “Uçar, uçar; geriye bakmaya cesaret edemiyor; anında perdelerin, köprülerin, çayırların etrafından koştu. İfadenin bölünmesinden tamamen bağımsız olarak ritmik bir anlam taşıyan bir satırın sonundaki sürekli zorunlu duraklama, "sabit" olarak adlandırılır ve şiirin ritmik düzyazıya göre temel ayırt edici özelliğidir. Ritmik düzyazıda böyle bağımsız bir duraklama yoktur; orada, büyük ritmik birim genellikle fonetik bir cümledir, yani bir cümlenin anlamsal duraklamalarla sınırlanan anlamsal kısmıdır. Bu nedenle, şiirsel çizgiler, kesin olarak tanımlanmış sayıda hece (hece ayetinde - Cantemir'in hicivlerine bakın) veya ayaklar (hece-tonikte - Puşkin, Nekrasov, Bryusov'un şiirine bakın) veya vurgular (tonikte) içeren tam olarak orantılı birimlerdir. - Mayakovski'nin şiirine bakın). Düzyazıda fonetik cümlelerin uzunluğu yalnızca yaklaşık olarak eşittir; Bir cümle, sayısı genellikle değişen farklı sayıda kelime vurgusu içerebilir (örneğin, "Dinyeper harikadır / sakin havalarda / özgürce ve sorunsuzca / ormanlar ve dağlar boyunca hızla ilerlerken / dolu suları").
Bu nedenle şiirdeki ritmik organizasyon düzyazıdakinden çok daha yüksektir. Şiirin yüksek duygusal yoğunluğu kaçınılmaz olarak onun şiire olan ilgisini belirler. Şiirsel bir eserin ifade gücü yalnızca ritim yoluyla değil, aynı zamanda diğer tonlama ve sözdizimsel araçlarla da sağlanır. Şiirin duygusal açıdan zengin, etkileyici dili genellikle düzyazı dilinde nispeten nadir görülen tonlama figürleri ve ifadelerle doludur. Ünlem, çağrı, numaralandırma, tekrar, tersine çevirme, başlangıç ​​birliği, derecelenme vb. figürler bunlardır ve tüm bu tonlama-sözdizimsel araçların şiirde özel bir anlamı vardır, anlatı düşüncesinin gidişatını değil, coşkuyu ifade eder. yazarın ideolojik ruh hali. Şair, öncelikle ifade olma iddiasındaki sanatsal konuşmasının kendine özgü organizasyonu nedeniyle, sanki tüm şiirin yerini alıyormuş gibi, kendisi için yalnızca bireysel, en çarpıcı ve önemli özelliklerin ana hatlarıyla belirtildiği, daha sıkıştırılmış ve geleneksel bir resimsel çizim verir. Dinleyicinin onu sanatsal hayal gücünde yeniden ürettiği ve tamamladığı, tasvir edilenin gerçekliği. Flaubert'in ünlü sorusu tam da burada ortaya çıkıyor: "Neden düşüncelerimizi olabildiğince kısa ve öz bir şekilde ifade etmeye çalışırken kaçınılmaz olarak şiir yazmaya başlıyoruz?" Ancak şiirsel imgelerin resimsel kısalığı onları daha az belirgin ya da daha az canlı yapmaz. Şairin duygusal zenginliğiyle nüfuz ederek, aktif ve etkili bir şekilde, bu konuda nesirden aşağı olmayan, hatta bazen onu aşan bir yaşam algısı verirler.
Çeşitli sınıf gruplarının ve farklı dönemlerin eserlerinde şiir ve düzyazının baskınlığı, sınıfın sanatsal ideolojisinin tarihsel olarak belirlenmiş benzersizliği tarafından belirlenir. Ancak modern zamanların edebiyatında düzyazının genel hakimiyeti, tüm tarihsel koşulluluklarıyla birlikte, kurgunun gelişiminin daha sonraki aşamaları için bir yasa değildir. Kaynakça:
Potebnya A. A., Edebiyat teorisi üzerine notlardan, Kharkov, 1905; Tomashevsky B., Şiir Hakkında, Makaleler, (L.), 1929; Tynyanov Yu.N., Şiirsel dil sorunu, Leningrad, 1924; Jacobson R., Çek şiiri üzerine esas olarak Rusça ile karşılaştırmalı olarak, (Berlin), 1923; Timofeev L., Edebiyat Teorisi, M.-L., 1934, bölüm. V; O, Edebi İmge ve Şiir Dili, “Edebiyat Eleştirmeni”, 1934, Sayı: 4; Vinogradov V., Sanatsal düzyazı üzerine, M.-L., 1930; Larin B. A., Sanatsal konuşmanın çeşitleri üzerine, Sat. “Rusça Konuşma”, yeni seri, No. 1, P., 1923.

Edebiyat ansiklopedisi. - 11 ton'da; M.: Komünist Akademi Yayınevi, Sovyet Ansiklopedisi, Kurgu. Düzenleyen: V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Şiir ve düzyazı

ŞİİR VE DÜZyazı. Şiir ile düzyazı arasında dışsal, biçimsel bir fark vardır ve aralarında içsel, esasen bir fark vardır. Birincisi, düzyazı şiire karşıttır; son olarak, rasyonel düşünme ve sunum olarak düzyazı, mecazi düşünme ve sunum olarak şiire karşıttır, zihin ve mantık için değil, duygu ve hayal gücü için tasarlanmıştır. Bundan, tüm ayetlerin şiir olmadığı ve tüm düzyazı konuşma biçimlerinin içsel düzyazı olmadığı açıktır. Bir zamanlar şiirde gramer kuralları (örneğin Latince istisnalar) veya aritmetik işlemler bile belirtiliyordu. Öte yandan, "düzyazı şiirleri" ve genel olarak düzyazıyla yazılmış, saf şiir olan bu tür eserleri biliyoruz: Gogol, Turgenev, Tolstoy, Çehov'un isimlerini saymak yeterlidir. Az önce bahsettiğimiz dış farkı aklımızda tutarsak, kelimenin şunu belirtmek ilginç olacaktır: nesir Latince prorsa'dan gelir ve bu da proversa'nın kısaltmasıdır: oratio (konuşma) proversa, Romalılar arasında sürekli konuşmayı ifade eder, tüm sayfayı doldurur ve özgürce ileriye doğru koşar, şiir sayfalardaki her satırın yalnızca bir kısmını kaplar ve dahası, , ritminin dolaşımında sürekli olarak geri döner (Latince - karşı). Bununla birlikte, düzyazı konuşma özgürlüğünden yalnızca şartlı olarak bahsedebileceğimizi belirtmek gerekir: aslında düzyazının da kendi yasaları ve gereksinimleri vardır. Sanatsal düzyazı, şiirin aksine (ayet anlamında) kafiyeyi ve ayakların ritmik düzenliliğini bilmese bile yine de müzikal olmalı ve Nietzsche'nin "kulak vicdanı" dediği şeyi memnun etmelidir. Nietzsche'nin bir heykel üzerinde çalışır gibi iki satırlık düzyazı üzerinde çalışmayı tavsiye etmesi boşuna değil; Yazarı heykeltıraşa benzetiyordu. Evet, sanatsal düzyazının yaratıcısı bir heykeltıraş ve müzisyen olmalı: En iyi örneklerinde plastik, dışbükey, heykelsi ve aynı zamanda sesinin uyumuyla da büyülüyor; düzyazı yazarı, şair olmadığı sürece, sözcüğü dünyanın ritminin bir tezahürü olarak, (Polonsky'nin sözleriyle) "Tanrı'nın müziği"nin bir notası olarak duyar. Düzyazı körü körüne şiiri taklit ettiğinde ve saygısızca ama doğru bir şekilde "kıyılmış düzyazı" olarak nitelendirilen bir şey haline geldiğinde, bu estetik açıdan dayanılmaz hale gelir ve bu şekilde adeta tavus kuşu tüylerine bürünür; ama özel bir uyum ve simetri, özel bir kelime dizilimi şüphesiz düzyazının karakteristik özelliğidir ve ince bir kulak bunu hisseder. Düzyazı şairi, sözcükleri birey olarak algılar ve sözcüklerin gergin, titrek, sıcak ve esnek bedenini hisseder; Bu yüzden onun cümlesinin kendine has bir fizyonomisi, kendi tasarımı ve kendi yaşayan ruhu vardır. Daha önemli olana, yani düzyazı ile şiir arasındaki içsel farka geçerek, düzyazının bilime ve pratiğe hizmet ettiği, şiirin ise estetik ihtiyaçlarımızı karşıladığı gerçeğine dikkat edelim. İşte bu farkı açıkça ortaya koyan bir okul örneği: Coğrafya ders kitabındaki Dinyeper tanımı ve Gogol'ün Dinyeper tanımı ("Harika Dinyeper"). Düzyazının soyutlamalara, şemalara, formüllere ihtiyacı vardır ve mantık kanalı boyunca hareket eder; tam tersine şiir pitoresklik gerektirir ve dünyanın içeriğini canlı renklere dönüştürür ve onun için sözcükler kavramların değil görüntülerin taşıyıcısıdır. Düzyazı sebepleri, şiiri çizer. Düzyazı kuru, şiir heyecanlı ve heyecan verici. Düzyazı analizleri, şiir sentezleri, yani. birincisi olguyu kendisini oluşturan unsurlara ayırır, ikincisi ise olguyu bütünlüğü ve birliği içinde ele alır. Bu bakımdan şiir kişileştirir, ruhsallaştırır, hayat verir; düzyazı, ayık düzyazı, mekanik bir dünya görüşüne benzer. Yalnızca bir şair, özellikle de Tyutchev hissedebilir ve şöyle diyebilir: “Düşündüğün gibi değil doğa; ne bir alçı, ne de ruhsuz bir yüz; ruhu var, özgürlüğü var, sevgisi var, dili var.” Düzyazı yazarları, Tyutchev'in başvurduğu kişilerdir, doğanın ruhsuz bir mekanizma olduğuna inananlardır. Baratynsky'nin bu parlak ve etkileyici dizeleri sadece Goethe'ye değil, herhangi bir şaire atfedilebilir: “Yalnız doğayla birlikte hayat soludu, akarsuların gevezeliğini anladı, ağaç yapraklarının konuşmasını anladı ve çimenlerin bitki örtüsünü hissetti. ; Yıldızlar kitabı onun için açıktı ve deniz dalgası onunla konuşuyordu.” Şiirin son derece karakteristik özelliği, dünyanın bir tür canlı varlık olarak algılanması ve buna karşılık gelen ikincisini tasvir etme biçimidir. Genel olarak şiirin bir üsluptan daha fazlası olduğunu anlamak çok önemlidir: o bir dünya görüşüdür; aynı şey düzyazı için de söylenmelidir. Şiir - yaklaşık ve genel olarak - destan, lirizm ve dramaya bölünmüşse, o zaman edebiyat teorisinin modern ders kitaplarında düzyazıda aşağıdaki türler ve türler ayırt edilir: anlatım(kronik, tarih, anılar, coğrafya, özellikler, ölüm ilanı), Tanım(örneğin seyahat), muhakeme(örneğin edebiyat eleştirisi), hitabet konuşması; Bu sınıflandırmaya sıkı sıkıya bağlı kalınamayacağını, konuyu tüketmediğini, listelenen cins ve türlerin çeşitli şekillerde birbirleriyle iç içe olduğunu söylemeye gerek yok. Aynı eserde hem şiir hem de düzyazı unsurları bulunabilir; ve eğer şiirin düzyazısına, yani iç şiire nüfuz etmek her zaman arzu edilirse, o zaman tam tersi durum bizi soğutur ve okuyucuda estetik kızgınlığa ve rahatsızlığa neden olur; daha sonra yazarı düzyazıcılıkla suçluyoruz. Elbette yazar bilinçli ve kasıtlı olarak şiirsel bir eserde düzyazı alanına çekilirse, o zaman bu farklı bir konudur ve burada sanatsal bir hata yoktur: Tolstoy'un "Savaş ve Barış" adlı eserinin felsefi akıl yürütmesi veya tarihsel gezileri olamaz. büyük yazar için estetik açıdan suçlanıyor. Ve düzyazı ile şiirin iç içe geçmesi şeklindeki tamamen edebi gerçeğin daha derin kökleri, gerçekliğin kendisini düzyazı ve şiire bölmenin imkansız olduğu gerçeğinde yatmaktadır. İki şeyden biri: Ya dünyadaki her şey düzyazıdır ya da dünyadaki her şey şiirdir. Ve en iyi sanatçılar ikincisini kabul eder. Onlar için hayatın olduğu yerde şiir de vardır. Bu tür gerçekçi yazarlar, şiirin altın ışıltılarını en kaba ve gündelik şeylerde, gündelik düzyazının kumlarında ve çöllerinde bulabilirler. Düzyazıyı dönüştürürler ve o, güzelliğin içsel ışığıyla parlamaya başlar. Puşkin'in, dokunuşuyla, bir tür yetenek simyasıyla her şeyi şiirin altınına nasıl dönüştüreceğini nasıl bildiği biliniyor. Şiir düzyazının gerekçesi değil mi? Edebiyat teorisi düzyazı ve şiir arasındaki ayrımı sunduğunda bunu düşünmeye değer.

Şiir ve düzyazı tamamen ritmik bir bakış açısından aralarında hiçbir temel farklılık yoktur; Ritim, her iki durumda da hem şiirde hem de düzyazıda konuşmanın bölündüğü eşit büyüklükteki zaman aralıklarıyla gerçekleştirilir. Farklılık ayetin aralıklarının yapısında da görülmektedir; Şiirin genel ritmik eğilimine uygun olarak düzenli ve kesin olarak sınırlı bir ritmik aralık tam olarak bir ölçü aralığı ise, o zaman şiir ile düzyazı arasındaki farkın ritimde değil, tam olarak ölçü açısından gözlemlendiği söylenmelidir. Düzyazının kesin bir ölçüsü yoktur; izokronizmi oldukça yaklaşıktır ve nesnel olmaktan çok öznel bir olgu olan ritmi ifade eder. Şiir düzyazıdan daha ölçülüdür, düzyazı hitabetten daha ölçülüdür, hitabet konuşma konuşmasından daha ölçülüdür, ama sonuçta bunlar aynı kaynaktan gelir ve Spencer elbette ritmin duygusal bir idealizasyon olduğunu söylerken haklıydı. sıradan konuşma. Düzyazı ve şiir (bkz. Ritim) kelime bölümlerinin incelenmesi, düzyazının şiirden önemli ölçüde daha fazla sayıda kelime kullandığını, aynı zamanda ayetin kaçındığı kelimeleri oldukça yaygın olarak seçtiğini, yani. İki vurgulu sözcük arasında çok sayıda vurgusuz sözcük bulunan ayetler. İki parçalı ayet neredeyse yalnızca vurgular arasında üç vurgusuz kelime içeren ve çok daha az sıklıkla beş vurgulu kelime içeren kelimeleri kullanır, yani:

- ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ ⌣ -

ve koriambimbik kelime, örneğin:

dikotiledon tarafından neredeyse yalnızca özel bir türe sahip bir anacrusis üzerindeki vurgu durumunda, yani ilk vurgudan hemen sonra bir kelimeyle kullanılırken, düzyazı akla gelebilecek tüm türlerdeki kelimeleri ve özellikle koriambik veya vurgular arasında dört heceli kelimeleri kullanır ( hemen hemen aynı şey, duraklatılmış bir üç lobludaki tribrakoid duraklamayla da verilir). İşte sayılar:

“Bronz Süvari” Dostoyevski (“Şeytanlar”)

Metrik. kelimeler 65.10 20.13

Pirrichich. , 33.83 20.21

Horiyambich. , 1.07 34.69

Diğer , 0,00 10,10

Yani, düzyazıda neredeyse yarısı kadar metrik kelime kullanılırken, koriambimbik kelimelerde 30 kat daha fazla kullanılır. Ayetin ölçü temeli ne kadar serbest olursa, örneğin duraklatılmış bir üç bölümde (“Batı Slavlarının Şarkıları”, “Tüccar Kalaşnikofun Şarkısı” vb.), bu tür bir ayet düzyazıya o kadar yakın olur, ancak kafiyenin yokluğunda, bu tür özgür ritmik şiir düzyazıdan farklıdır, bazen sadece kafiyeli bir duraklama ve zayıf bir şekilde ana hatları çizilen bir dipodium. Ancak bu aşırı bir durumdur; genel olarak ayet ölçülü temelden ne kadar uzaklaşırsa, esas olarak iki ayaklı olan ritim o kadar güçlü ve keskin bir şekilde belirtilir. Örneğin Aseev'de makrolardan (tek heceli ayak) oluşan bir ayette şunları buluyoruz:

Bir Kazak'ın toynakları altında

Çürü, azarla, yemin et, kuzgun,

Kendinizi, kaşlarınızı gün batımına atın,

Yang, Yang, Yang, Yang.

Çift sayılı satırlarda vurgusuz hecelerin atlanması çok daha yoğun bir ritim izlenimi yaratıyor. Ayet birliğinin çökmeye başladığı, yani veznin tamamen kaybolmaya başladığı sınırın izini sürmek kolay değildir, ancak bu genellikle boş nazımlarda, özellikle de sık geçişlerin olduğu, bir ifadenin başka bir satıra anlamsal aktarımının olduğu yerlerde görülür. (sözde enjambement) Verrier, eğer Hamlet'in ilk sahnelerinde veya Milton'ın Paradise Lost'unun başlangıcındaki geçişleri düzeltirsek ve tipografik birliği bozarsak, W. Whitman'ın serbest şiirine benzer bir şey elde edeceğimizi belirtir. . Bu özel ritmik özelliklere ek olarak, düzyazıda zaman birimlerinin (durakların) ritmik bir birleşimi yoktur; ne dipodyum ne de sütun var. Düzyazı birimlerinin (kelimelerin) birleşimi anlamsal bir temelde gerçekleştirilir, yalnızca aynı ifadelerin hoş olmayan tekrarlarından ve birkaç benzer dilbilgisi biriminin arka arkaya karşılaştırılmasından (aynı durumda birkaç isim vb.) kaçınılır. Şiir dili her zaman düzyazı diline göre daha arkaiktir, ancak eski şiirleri okumak tam da bu nedenle daha kolaydır, çünkü düzyazı dili Zhukovsky'nin zamanından beri zaten tamamen değişmişken, şiir dili nispeten küçük bir değişim geçirmiştir. değişiklikler. Lomonosov'un düzyazısını anlamak neredeyse zordur; şiirleri yalnızca antik çağdan kalma hissi verir. Düzyazı aynı zamanda olay örgüsüyle de bağlantılıdır, yani bir roman, hikaye, hikaye, bir olay veya bir dizi olay hakkında tutarlı bir hikaye ile kendi içinde birleştirilir, şu veya bu şekilde ortak bir anlamla birleştirilir. Ayet genel olarak olay örgüsünden kaçınır ve ondan ne kadar uzak durursa vezni o kadar açık bir şekilde ifade edilir. Ayet sürekli olarak düzyazıda kullanımı son derece sınırlı olan homofoni ile oynar ve tabiri caizse seslerle oynamaya yönelik içsel bir ihtiyaç durumunda, birçok düzyazı yazarı bir şiirden alıntı yapmayı veya bu durum için özel olarak bestelenmiş bir şiirden alıntı yapmayı tercih eder. Entrika yani. anlatılanın gerçek anlamının okuyucuya yalnızca belirli bir kademeli şekilde açıklanacağı şekilde yapılandırılmış, böylece sonraki her sayfa yeni ve görünüşte nihai bir şey vaat edecek şekilde yapılandırılmış eylemin gelişimi, ayette neredeyse tamamen yoktur; Eugene Onegin gibi şiirlerde ve şiirsel romanlarda bile entrika yoktur; Bir balad bazen aşırılıkların anekdot niteliğinde bir yan yana gelmesini kullanır, ancak orada olay örgüsü fikri o kadar sıkıştırılmış ve şematize edilmiştir ki olay örgüsü genellikle basit bir slogana indirgenir. Ayet genellikle içeriğinin malzemesi olarak duyguları kullanır, düzyazı ise duyguları bir sunum biçimi olarak alır. Ayet fikri ya duygusal ya da felsefi olarak soyuttur, düzyazı ise deneyimle ve çevrenin sözde dünyevi bilgeliğiyle ilgilenir. En izlenimci şeylerde bile şiir "es is pe" gibi bir ifadeye varırken, düzyazı diyalektik bir olaylar dizisi aracılığıyla bir akıl yürütmeyi ortaya koyar ve bu genellikle bir olayın anlatılması veya bir sorunun sorulması ile sona erer. Trajedi ve kader fikri düzyazının son derece karakteristik özelliğiyken, şiir daha pastoral ve rüya gibi. Şiir bireysel pathos'a daha yakınken, düzyazı kolektif trajediye daha yakındır. Bütün bunlar konunun resmi yönlerini etkiliyor. Ayet, büyük bir özenle kendi ayrı içeriğini (daha farklı ses birimleri) ortaya koyar, güçlü bir şekilde vurgulanan ritim, okuyucuyu yakalar ve onu, pratik deneyim açısından çoğu zaman neredeyse imkansız veya yanlış olan duygulara ve ruh hallerinin ayrıntılarına inandırır, Ayet, “sonsuza kadar sev” vb. gibi mutlak duygulara kapılmayı sevdiğinden, içeriğini mümkün olan her şekilde süslemektedir; düzyazı tüm bunları bir kenara bırakır ve tıpkı kitlelerin kaderinde kişinin kaderinin belirsiz olması gibi, yaklaşık ve belirsiz bir ritimle tatmin olur. Elbette, tabiri caizse yarı şiir gibi geçiş biçimleri de vardır: "düzyazı şiirler" (nadir ve zor bir biçim), şakalar, peri masalları, küçük şakalar vb.; elbette yazarın ruh haline bağlı olarak ya daha çok düz yazıya ya da daha çok şiire yönelebilirler.

Yu.Aikhenvald., S.P. Bobrov. Edebiyat ansiklopedisi: Edebi terimler sözlüğü: 2 ciltte / Düzenleyen: N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Yayınevi L. D. Frenkel, 1925

Sıradan bir zihinde ayet ve nesirşu şekilde farklılık gösterir: arka arkaya "satırda yazılan" her şey düzyazıdır, bölümlere ayrılan şey "bir sütunda yazılan" - şiirdir. Ancak sorun aslında çok daha derin. Örneğin “düzyazı şiirler” ile ne yapmalı? Biçim olarak düzyazıdır, ancak C. Baudelaire ve I. Turgenev tür olarak bunun “şiir” olduğunu iddia ederler. N. Gogol, biçim olarak bir roman olmasına rağmen neden "Ölü Canlar" a şiir adını verdi?

LM Gasparov, “Yorumlarda 20. Yüzyılın Başlarındaki Rus Şiiri” kitabının önsözünde şu soruyu soruyor: “Ayet ile düzyazı arasındaki fark nedir?” ve notlar: Bu "soruların en zoru." Burada şiir ve düzyazı arasındaki temel biçimsel farklılıklardan birine değinerek şunu belirtiyor:

Yunancada "ayet" kelimesi "dizi" anlamına gelir; Latince eşanlamlısı "versus" (dolayısıyla "şifreleme") "dönüş" anlamına gelir, bir dizinin başlangıcına dönüş anlamına gelir ve Latince "düzyazı" konuşma anlamına gelir "yani" dümdüz ileriye doğru ilerledi." Dolayısıyla şiir, her şeyden önce, açıkça nispeten kısa "satırlara", birbiriyle ilişkili ve orantılı bölümlere bölünmüş bir konuşmadır. Bu bölümlerin her birine aynı zamanda “ayet” de denir ve genellikle yazılı olarak ayrı bir satırda vurgulanır.”

Eser yazıldığında (1924) bu ifade nispeten doğruydu ve gerçeğe mümkün olduğu kadar yakındı. Şu anda şiir ve düzyazı arasındaki sınır yoğun bir şekilde bulanık, bu da şiir ve düzyazıyı ayırt etmek için yalnızca biçimsel değil aynı zamanda esasa ilişkin de farklı bir yaklaşıma ihtiyacımız olduğu anlamına geliyor.

Yu.B. Orlitsky şunu belirtiyor:

“Yazma sorunuyla karşı karşıya kalan herhangi bir edebi metin araştırmacısı… onun ritmik doğasını açıklığa kavuşturmakla işe başlar; düzyazı mı yoksa şiir mi olduğunu belirler... Şiir ve düzyazı, konuşma materyalini düzenlemenin temelde iki farklı yolu, iki farklı edebi dildir.”

Dolayısıyla, sanatsal konuşmanın iki ana organizasyon türü vardır: şiir ve düzyazı. Dilbilimciler arasında dilsel bir fark olmadığı sonucuna varmışlardır. ayet ve nesirçünkü şiirsel konuşma sıradan ifadelerden oluşur. Bu açıdan bakıldığında şiirsel konuşmayı belirleyecek tek bir işaret yoktur.

“Şiirsel konuşma prensip olarak sıradan konuşmadan farklı yapılandırılmıştır.<…>Düzyazı edebi konuşması paragraflara, cümlelere ve noktalara bölünmüştür. Yazılı sözel yaratıcılıkta şiir ve düzyazı da grafik tasarım özellikleri bakımından birbirine benzemez.<…>Şiirin temel özelliğini (satırlara bölünme) ortaya koyan grafik tasarım, şiirsel biçimleri algılamamızda önemli bir rol oynar. Algımız tarafından anında algılanan ve bu şekilde tasarlanmış bir eseri şiirsel bir eser olarak sınıflandırmamızı sağlayan, belirli bir "ayete karşı tutum" yaratan grafik tasarımdır."

Yine başladığımız yere geldik; aradaki biçimsel farkla. ayet ve nesir. Psikolojide böyle bir kavram var: beklenti etkisi. Onlar. Zaten bildiğimiz bir nesneye benzeyen bilinmeyen bir şey gördüğümüzde, ondan tanıdık bir nesneden beklediğimizin aynısını bekleriz. Şiir ve düzyazı için de geçerliyse bunu şu şekilde ifade edebiliriz: Bir sütunda kısa satırlarla yazılmış bir şey görüyorsak büyük olasılıkla karşımızda bir şiir vardır, her şey arka arkaya yazılmışsa büyük ihtimalle karşımızda düzyazı vardır. önümüzde. Bekleme etkisi tetiklenir.

Şiirsel konuşmanın tanımlayıcı özellikleri ne ölçü, ne ritim, ne de kafiyedir ve nedeni budur. Var ölçülü düzyazı(“Petersburg”, A. Bely), kafiyeli düzyazı(“Cola Brugnon”, R. Rolland), mevcut aliteratif düzyazı. Özel türler belirlendi - “ düzyazı şiir», « bedava vers" E.Ya. Fesenko, E.V. Nevzglyadov ve Tomashevsky şöyle yazıyor:

“...serbest nazım - serbest nazım vardır ki, mısra satırlarıyla yazmak dışında tek bir nazım özelliği yoktur. Tomashevsky, şiir ile düzyazı arasında bir ara sınır şeridinin varlığından bahsederken haklıydı: “... tıpkı bir yörenin lehçesinin komşusunun lehçesine sorunsuz bir şekilde akması gibi, şiir de düzyazının topraklarına girer ve bunun tersi de geçerlidir. ”

Ayırt etmede önemli bir rol ayet ve nesir ayetin ritmini çalar. Şiirde ritim, konuşma öğelerinin (şiirsel satırlar, duraklamalar, vurgulu ve vurgusuz heceler vb.) tek biçimli değişimi yoluyla elde edilir. Bir dizenin spesifik ritmik organizasyonu büyük ölçüde şiirleme sistemine ve bu da şiirin özelliklerine bağlıdır. ulusal dilin. Yani şiir ritmik olarak düzenlenmiş, ritmik olarak düzenlenmiş bir konuşmadır. Bununla birlikte, düzyazının da kendi ritmi vardır, bazen daha fazla, bazen daha az fark edilir, ancak orada katı bir ritmik kanon ölçüsüne tabi değildir. Düzyazıdaki ritim, öncelikle metnin tonlama-sözdizimsel yapısıyla ilişkili sütunların yaklaşık orantılılığının yanı sıra çeşitli ritmik tekrarlar nedeniyle elde edilir. Sonuç olarak ritim, şiir ile düzyazıyı birbirinden ayırmanın başlıca göstergesi değildir.

Kavram farkı çok nesir ve şiir ve "sanatın uygulayıcıları" - şairler ve yazarlar tarafından yapılmıştır. Bu bağlamda ilginç olan, düzyazı ve şiirin bölünmesinin hem biçimsel hem de maddi özelliklerine değinen N. Gumilyov'un bakış açısıdır:

“Şiir her zaman düzyazıdan uzaklaşmak istemiştir. ...her satıra büyük harfle başlamak, ...açıkça duyulabilen ritim, kafiye, aliterasyon ve üslup açısından, özel bir "şiirsel" dil yaratmak ve kompozisyon açısından, özel kısalık sağlamak ve görüntü seçiminde ideolojik olarak."

Dolayısıyla, düzyazı ve şiirin bir takım özellikler (biçimsel ve maddi) açısından birbirinden farklı olduğunu ve yalnızca birkaç özelliğin birleşiminin bu kavramları net bir şekilde ayırt etmemize izin verdiğini iddia edebiliriz. Düzyazı ve şiirin yanı sıra birçok "sınırda" tür de vardır ( serbest nazım, düzyazı şiirleri), işaretleri birleştirerek hem şiir hem de düzyazı.

Hepimiz okulda edebiyat derslerinde düzyazı okuduk, ama şimdi düzyazının ne olduğu sorusuna kim cevap verebilir? Belki sözlü veya yazılı konuşmaya düzyazı denildiğini hatırlıyorsunuz, ancak düzyazı çalışmalarının orantılı bölümlere (başka bir deyişle şiir) bölünmediğini muhtemelen unutmuşsunuzdur. Düzyazı eserlerin ritmi, şiirden farklı olarak sözdizimsel yapıların (cümleler, dönemler) ilişkisidir.

Düzyazı eski edebiyat zamanlarında ortaya çıktı. 19. yüzyıldan itibaren edebiyatta düzyazı ön plana çıkmaya başladı.

Düzyazı için neyin geçerli olduğunu açıklayalım. Düzyazı, sıradan, basit, ölçülmemiş, boyutsuz bir konuşmadır. Ancak ses açısından eski Rus şarkılarına benzeyen ölçülü bir düzyazı var.

Düzyazının da formları vardır. Böylece başlangıçta gazetecilik, ticari, bilimsel, dini-vaaz, anı-günah çıkarma biçimleri gelişti.

Hikayeler, romanlar ve romanlar sanatsal düzyazıya aittir ve duygusal kısıtlama, entelektüellik ve felsefi ilkeler açısından şarkı sözlerinden farklılık gösterir.

Yazının başındaki tanımdan düzyazının şiirin zıddı olduğunu anlamak kolaydır. Peki düzyazı şiiri nedir? Bu metin çok karmaşıktır ancak kafiyesizdir ve neredeyse her zaman romantik içeriklidir. I. S. Turgenev birçok düzyazı şiiri yazdı.

Düzyazı türleri

Geleneksel olarak düzyazıyla ilgili edebi türler şunları içerir:

• Roman. Roman, hacmi büyük ve karmaşık, gelişmiş bir olay örgüsüne sahip bir anlatı eseridir.
• Masal. Bu, hayattan bir bölümü anlatan, romana benzeyen bir tür destansı şiirdir. Hikaye, romana göre daha az ölçüde kahramanların hayatından ve karakterinden bahseder; daha kısa ve daha ölçülüdür.
• Roman. Kısa öykü, kısa bir edebi anlatım türüdür. Hacim açısından kısa öyküyle karşılaştırılabilir ancak ayırt edici özelliği doğuşun, tarihin ve yapının varlığıdır.
• Destansı. Ulusal meselelere değinen, biçim bakımından anıtsal, destansı bir çalışma.
• Hikaye. Küçük bir kurgu şeklidir. Hikaye geniş bir zaman dilimini kapsamadığı ve belirli bir zaman dilimindeki belirli bir olayı anlattığı için metnin hacmi küçüktür.
• Makale. Bu herhangi bir konuyla ilgili düzyazı bir kompozisyondur. Hacim küçüktür, bileşim kesin olarak belirlenmemiştir. Bir denemede yazar, belirli bir konu hakkındaki kişisel izlenimini ve görüşünü ifade eder.
• Biyografi, bir kişinin yaşamının ve faaliyetinin tarihini sunmanın iyi bilinen bir biçimidir.

Neyin şiir, neyin düzyazı olduğu konusunda çoğu zaman kafanız karışabilir. İlk başta her şey basit görünüyor: Birinin kafiyesi var, diğerinin yok. Ama sonra köpek kendini gömdü. Kafiyenin olmadığı ama yine de şiir olduğu sözde "boş ayet" veya Japonca "haiku" veya "tanka" vardır. Peki bu durumda şiiri düzyazıdan nasıl ayırt edebiliriz ve bu neden önemlidir? Düzgün bir toplumda, bir şeye başka bir şey demek uygunsuzsa başınızın belaya girmesinin kolay olduğu gerçeğiyle başlayalım. Öte yandan, eğer böyle bir olay sizi okuma yazma bilmeyen insanlar kategorisine sokmak için bir nedense, o zaman sınavlarda böyle bir hata olumlu bir not almaya değer olacaktır.

Bir ayet, bir yandan belirli bir ritmik tonda eşit bölümler halinde düzenlenmiştir. Öte yandan belli bir kalıbı takip eden şiirsel bir metin dizisi. Okul tanımlarını dikkate alırsak, sıradan bir dizenin bir kafiyeye sahip olması gerekir, ancak bu zorunlu değildir, çünkü yukarıda bahsedilen haiku ve tanka vardır. Japon geleneğinde kafiye çok sık görülmez ve aynı zamanda bunlar aynı zamanda şiirdir. Bu da bizi daha geniş bir tanıma getiriyor: Şiirsel biçim, belli bir derinliğin bulunduğu, kendisini bütünüyle duyarlı bir okuyucuya gösteren, belirli bir konunun (düşüncenin) kısa bir kaydıdır.
Düzyazı - bu kavram yalnızca yazılı değil sözlü konuşmayı da kapsar. Üstelik böyle bir kaydı veya ifadeyi ayet haline getirecek eşit parçalara bölünme de yoktur. Ancak düzyazının da kendi ritmi vardır, ancak şiirden farklı olarak yaklaşıktır ve metnin sözdizimsel yapısıyla ilgilidir. Basitçe söylemek gerekirse düzyazının ritmik bileşeni noktalara, cümlelere, paragraflara ve sütunlara dayanmaktadır. Birincil kaynaklara başvurursak, eski Yunan edebiyatında herhangi bir sanatsal konuşma veya yazı şiir olarak kabul edilirdi. Daha sonraki dönemde şiirsel biçimin ifade edilebilirliği ilkesine dayalı olarak düzyazı ve şiir olarak bir ayrım ortaya çıktı.

Şiir ve düzyazının karşılaştırılması

Ayet ile düzyazıyı ritimle karşılaştırmaya başlayabilirsiniz. Şiirsel formda ritmik bileşen daha tam olarak ifade edilir. Hazırlıksız bir okuyucu tarafından bile hissedilir ve okurken belli bir ton ve ruh hali oluşturur. Düzyazıda ritim çok daha az belirgindir, o kadar müdahaleci değildir ve okuyucu üzerinde o kadar güçlü bir etkiye sahip değildir.
Her zaman olmasa da şiirlerde genellikle kafiye bulunur, ancak düzyazı arasındaki temel fark hiçbir zaman kafiyeli olmamasıdır. Eğer şiirde "çubuk-daw" ifadesi olabiliyorsa, o zaman düzyazıda bu tür eklemeler cümleyi anında şiirsel hale getirir.
Şiirlerde ana fikir, çoğu zaman sembolizm, metafor ve karşılaştırmalarla örtülen yoğunlaştırılmış bir biçimde verilir. Kişileştirme, kişileştirme, oksimoronlar ve diğer edebi araçlar kullanılır. Düzyazı da benzer şeyler içerebilir, ancak genellikle daha kapsamlı bir biçimde daha açıklayıcı ve bilgilendiricidir.

TheDifference.ru şiir ve düzyazı arasındaki farkın şu şekilde olduğunu belirledi:

Şiirde her zaman belirgin bir ritim vardır, ancak düzyazıda bu açık değildir, gizli değildir ve her zaman hissedilmez.
Kafiye, bazı biçimlerde onsuz olmasına rağmen şiirin ayırt edici bir özelliğidir ve düzyazıda kafiye yalnızca şiirsel ekler olarak kullanılabilir.
Şiirler, imgeler ve metaforlar yoluyla daha kısa ve örtülü bir ana fikri aktarırken, düzyazı daha açıklayıcıdır.
Eşit segmentler. Şiir kaydetme biçimi eşit kısa bölümlere yönelme eğilimindedir. Düzyazı, sıralı, geniş bir şekilde yazılır ve kısa ifadelerde yoğunlaşmaz.

Nesir her yerdedir. O hayatta ve kitaplarda. Düzyazı günlük dilimizdir.

Edebi düzyazı, ölçüsü olmayan, kafiyesiz bir anlatıdır (sözlü konuşmanın özel bir düzenleme biçimi).

Düzyazı eseri kafiyesiz yazılan eserdir ve bu onun şiirden temel farkıdır. Düzyazı eserleri hem kurgu hem de kurgu dışı olabilir, bazen örneğin biyografilerde veya anılarda olduğu gibi iç içe geçmiş olabilirler.

Düzyazı veya destan eseri nasıl ortaya çıktı?

Düzyazı edebiyat dünyasına Antik Yunan'dan geldi. Şiir ilk kez orada ortaya çıktı ve ardından bir terim olarak düzyazı ortaya çıktı. İlk düzyazı eserler mitler, gelenekler, efsaneler ve masallardı. Bu türler Yunanlılar tarafından sanatsal olmayan, sıradan olarak tanımlandı. Bunlar “sıradan” olarak tanımlanan dini, gündelik veya tarihi anlatılardı.

İlk sırada son derece sanatsal şiir vardı, bir tür muhalefet olarak düzyazı ikinci sıradaydı. Durum ancak ikinci yarıda değişmeye başladı ve düzyazı türleri gelişmeye ve genişlemeye başladı. Romanlar, hikayeler ve kısa öyküler ortaya çıktı.

19. yüzyılda düzyazı yazarı şairi geri plana itti. Roman ve kısa öykü, edebiyatta ana sanatsal biçimler haline geldi. Sonunda nesir eseri hak ettiği yerini aldı.

Düzyazı boyutuna göre sınıflandırılır: küçük ve büyük. Ana sanatsal türlere bakalım.

Büyük düzyazı çalışması: türleri

Roman, anlatının uzunluğu ve karmaşık olay örgüsüyle ayırt edilen, eserde tamamen geliştirilen bir düzyazı eserdir ve bir romanda ana romanın yanı sıra yan olay örgüsü de bulunabilir.

Romancılar arasında Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily ve Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque ve daha birçokları vardı.

Rus romancıların düzyazı eserlerinden örnekler ayrı bir kitap listesi oluşturabilir. Bunlar artık klasikleşmiş eserler. Örneğin, Fyodor Mihayloviç Dostoyevski'nin “Suç ve Ceza” ve “Aptal”, Vladimir Vladimirovich Nabokov'un “Hediye” ve “Lolita”, Boris Leonidovich Pasternak'ın “Doktor Zhivago”, Ivan Sergeevich'in “Babalar ve Oğullar” gibi Turgenev, “Zamanımızın Kahramanı” Mikhail Yuryevich Lermontov vb.

Bir destanın hacmi bir romandan daha büyüktür ve büyük tarihi olayları anlatır veya ulusal meselelere yanıt verir, çoğu zaman her ikisini de yapar.

Rus edebiyatının en önemli ve ünlü destanları Leo Nikolaevich Tolstoy'un “Savaş ve Barış”, Mikhail Aleksandrovich Sholokhov'un “Sessiz Don” ve Alexei Nikolaevich Tolstoy'un “Büyük Peter” dır.

Küçük düzyazı çalışması: türleri

Kısa öykü, kısa öyküyle karşılaştırılabilecek kısa bir çalışmadır ancak daha olaylıdır. Kısa romanın öyküsü sözlü folklordan, benzetmelerden ve masallardan kaynaklanır.

Romancılar Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant ve Alexander Sergeevich Puşkin de kısa öyküler yazdı.

Bir hikaye, az sayıda karakter, bir olay örgüsü ve ayrıntıların ayrıntılı bir açıklamasıyla karakterize edilen kısa bir düzyazı çalışmasıdır.

Bunin ve Paustovsky'nin hikayeleri açısından zengin.

Bir deneme, kolayca bir hikaye ile karıştırılabilecek düzyazı bir çalışmadır. Ancak yine de önemli farklılıklar var: yalnızca gerçek olayların açıklaması, kurgunun olmaması, kurgu ve kurgu dışı edebiyatın bir kombinasyonu, kural olarak, sosyal sorunlara değinmek ve bir hikayeye göre daha fazla tanımlayıcılığın varlığı.

Denemeler portre ve tarihi, problemli ve gezici olabilir. Ayrıca birbirleriyle karışabilirler. Örneğin, tarihi bir makale aynı zamanda bir portre veya problemli bir makale de içerebilir.

Bir makale, yazarın belirli bir konuyla bağlantılı olarak bazı izlenimleri veya akıl yürütmeleridir. Serbest bir kompozisyona sahiptir. Bu tür düzyazı, edebi bir makalenin ve bir gazetecilik makalesinin işlevlerini birleştirir. Felsefi bir incelemeyle de ortak bir yanı olabilir.

Ortalama düzyazı türü - hikaye

Hikaye kısa öykü ile roman arasındaki sınırdadır. Hacim bakımından ne küçük ne de büyük nesir eseri olarak tasnif edilemez.

Batı edebiyatında hikâyeye “kısa roman” denir. Bir romanın aksine, bir hikayenin her zaman tek bir olay örgüsü vardır, ancak aynı zamanda tam ve eksiksiz olarak gelişir, dolayısıyla kısa hikaye olarak sınıflandırılamaz.

Rus edebiyatında pek çok hikâye örneği vardır. İşte bunlardan sadece birkaçı: Karamzin'in "Zavallı Liza"sı, Çehov'un "Bozkır"ı, Dostoyevski'nin "Netochka Nezvanova"sı, Zamyatin'in "Bölge"si, Bunin'in "Arsenyev'in Hayatı", Puşkin'in "İstasyon Görevlisi".

Yabancı edebiyatta, örneğin Chateaubriand'ın "René"si, Conan Doyle'un "Baskervillerin Tazısı", Suskind'in "Bay Sommer'in Hikayesi" sayılabilir.