გლიერი ნაწარმოების კომპოზიტორია. რეინჰოლდ გლიერი: "კომპოზიტორი ვალდებულია ისწავლოს სიცოცხლის ბოლომდე, წინ და წინ წავიდეს..." მუშაობა კიევის კონსერვატორიაში
გლიერი და საბჭოთა მუსიკალური კულტურა
კულტურის განვითარება მრავალი ადამიანის ერთობლივი ძალისხმევის შედეგია. რაც უფრო ნიჭიერი, ენერგიული, პროფესიის პათოსით შეპყრობილი პიროვნებები არიან ამ პროცესის მონაწილენი, მით უფრო მჭიდროა კავშირი თაობებს შორის უწყვეტობის, მიმართულებისა და საქმიანობის ფორმების თვალსაზრისით, აღქმული როგორც ერთიანი, საერთო მიზეზი, მით უფრო ფართოა კულტურული განვითარების „შეტევითი ფრონტი“ მით უფრო უხვი ნაყოფი მოაქვს მას. თუმცა, კულტურული განვითარების ინტენსივობა და სიჩქარე, ისევე როგორც მისი ხარისხობრივი შედეგი, მხოლოდ არითმეტიკული მაჩვენებლებით ვერ გაიზომება. ინტელექტუალური საქმიანობის ყველა დარგში - იქნება ეს ესა თუ ის სამეცნიერო დისციპლინა, ხელოვნების ესა თუ ის სახეობა - მთავარი მამოძრავებელია სოციალური აზროვნების დინამიკა, მისი გაჯერება სხვადასხვა და თუნდაც საპირისპირო თვალსაზრისების შეჯახებით, პოლემიკის პათოსით. მთავარ ფუნდამენტურ საკითხებზე, რომლის დროსაც „ცოდნის სფერო“ მიიღწევა მეცნიერული თუ ესთეტიკური ჭეშმარიტებისადმი მუდმივად მზარდი მიდგომა.
ეს განსაკუთრებით ეხება ჩვენს საბჭოთა კულტურას, ქვეყნის კულტურას, რომელმაც აღნიშნა კაცობრიობის ისტორიაში სრულიად ახალი ეპოქის დასაწყისი, მსოფლიოში პირველი სოციალისტური სახელმწიფოს კულტურა, რომელშიც საქმიანობის ნებისმიერი სფერო ეფუძნება განვითარებას და გამოყენებას. მის მუშაობას „მეცნიერებათა მეცნიერების“ ძირითადი დებულებებისა და პრინციპების შესახებ - მარქსისტულ-ლენინური სწავლება ადამიანთა საზოგადოების განვითარების კანონების შესახებ. გაზვიადების გარეშე შეიძლება ითქვას, რომ მსოფლიო ხელოვნებას თავისი მრავალსაუკუნოვანი განვითარების მანძილზე არ უცნობია უხვი, მრავალფეროვანი, ყველაზე კონტრასტული შემოქმედებითი ძიებებითა და ტესტებით, სასტიკი დისკუსიებით გაჯერებული პერიოდი, რომელსაც არაერთხელ ახლავს რადიკალური „ღირებულებების გადაფასება“. ვიდრე საბჭოთა ხელოვნების ჩამოყალიბებისა და განვითარების ორმოცდაცდაოდე წელიწადი.
რა თქმა უნდა, ეს არის ჩვენი ეპოქის სოციალურ-პოლიტიკური ცხოვრების ტემპისა და ბუნების პირდაპირი შედეგი - იდეოლოგიების ბრძოლის უკიდურესი გაძლიერება სოციალისტური ქვეყნების ბანაკს შორის, რომელიც ყოველწლიურად იზრდება და ძლიერდება და კაპიტალისტურ ქვეყნებს შორის - იმპერიალიზმის ბანაკი, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით კარგავენ პოზიციებს. ბუნებრივია, კაცობრიობის ისტორიაში გადამწყვეტი შემობრუნების პერიოდში „ეპოქის ესთეტიკური მანომეტრის“ ნემსი მუდმივ აღელვებულ მოძრაობაშია. საბჭოთა მხატვრულ შემოქმედებაში ამ იდეოლოგიურმა ბრძოლამ თავისი სპეციფიკური და ძალიან ნათელი გამოხატულება ჰპოვა როგორც საბჭოთა ხელისუფლების პირველ წლებში დაპირისპირებული შემოქმედებითი ჯგუფებისა და ასოციაციების საქმიანობის სახით, ასევე სხვადასხვა მიმართულებებითა და ტენდენციებით ერთიანი შემოქმედების ფარგლებში. გაერთიანებები, რომლებიც წარმოიშვა რუსეთის ფედერაციის საკავშირო კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის ისტორიული აპრილის დადგენილების შემდეგ, 1932 წელს და თუნდაც მწვავე წინააღმდეგობებში, რომლებიც ზოგჯერ არღვევს ცალკეულ ხელოვანთა შემოქმედებით გზას. განსაკუთრებით სათანადო და ნაყოფიერია ძალიან განსხვავებული ტიპისა და ტიპების ფიგურების ერთობლივი ძალისხმევა რეალისტური ხალხური ხელოვნების საერთო ფართო პროგრამის საფუძველზე, რამაც გამოიწვია და განაპირობა რევოლუციური და ევოლუციური მეთოდების ურთიერთდაკავშირება და ურთიერთგანაყოფიერება.
პროკოფიევი და შოსტაკოვიჩი, მიასკოვსკი და ხაჩატურიანი, დუნაევსკი და სოლოვიოვ-სედოი, ლიატოშინსკი და მშველიძე, ჟიგანოვი და კაპი, მირზოიანი და კუჟამიაროვი - შეიძლება მოვიყვანოთ ყველაზე ცნობილი საბჭოთა კომპოზიტორების მრავალი სახელი, რომელთაგან თითოეული გამოირჩევა თავისი შემოქმედების ორიგინალურობითა და ორიგინალურობით. არანაირად არ ჰგავს სხვას. შემოქმედებითი ფენომენების სიმდიდრე და მრავალფეროვნება არის ჩვენი სოციალისტური მუსიკალური კულტურის ერთ-ერთი ფუნდამენტური თვისება, რომელიც, ისევე როგორც მთელი საბჭოთა ხელოვნება, გამოირჩევა პოეტის სიტყვით, "ბევრი და განსხვავებული" მხატვრების სიმრავლით. აქ საქმე მხოლოდ მხატვრული ინდივიდუალობისა და მხატვრული ტემპერამენტების სიძლიერესა და სიკაშკაშეშია, არამედ შემოქმედებითი მეთოდებისა და „პროფესიონალიზმის ტიპების“ განსხვავებაშიც. კომპოზიტორთა - აღმომჩენთა და გამომცდელთა საქმიანობის კოორდინაცია, ახალი თემებისა და ფორმების დაუფლება, სტილის და ჟანრის ელემენტების „ჰიბრიდიზაცია“, მათი ხელოვნების ექსპრესიული საშუალებების არსენალის დაუღალავი გაფართოება და, მეორე მხრივ, შრომისმოყვარეობა. გაფხვიერებული დარგის კულტივატორები, სხვების აღმოჩენების კონსოლიდაცია, ახალი აღმოჩენების გადაქცევა ფართო ესთეტიკურ გამოყენებად - ეს არის ის, რაც უზრუნველყოფს საბჭოთა მუსიკალური ხელოვნების განვითარების სტაბილურობასა და სიგანეს.
Reingold Moritsevich Gliere, როგორც შემოქმედებითი პიროვნება, როგორც მუსიკალური კულტურის ფიგურა, აერთიანებდა მხატვართა ახლად აღწერილი კატეგორიის მახასიათებლებს, სრულად არ იცავდა არც ერთს და არც მეორეს.
რა თქმა უნდა, მასში ევოლუციონისტის თვისებები ჭარბობდა. მან იცოდა თავისი წინამორბედების მაღალი ტრადიციების ღირებულება, იცავდა და განავითარებდა მათ. ეს არის გლიერის დიდი ისტორიული დამსახურება, რადგან მისი საქმიანობის ეს ტენდენციები ქარიშხლიანი რყევების პერიოდებში და ყველაზე მძაფრი უთანხმოება კომპოზიტორის გარემოში იყო საიმედო, გრძელვადიანი საპირწონე დაუფიქრებელი თვითმართული ექსპერიმენტებისა და კოსმოპოლიტური მისწრაფებებისა და პირდაპირი გამოვლინებებისა. ფორმალიზმი. გლიერის შემოქმედებითი ბუნების ამ მხარის პოზიტიურობა და მთელი მისი საქმიანობა მდგომარეობდა იმაში, რომ ეპიგონური ტიპის სქოლასტიური ტრადიციონალისტებისგან განსხვავებით, იგი აღიარებდა მხოლოდ ცოცხალ ტრადიციებს და მხოლოდ მათ ცოცხალ და თანამედროვე ინტერპრეტაციას.
როგორც თავისი ხელობის უნაკლო ოსტატი, კანონებისა და წესების შესანიშნავი ექსპერტი, რომელიც მას შეიცავს, ის არასოდეს ბრმად, დოგმატურად არ იცავდა ამა თუ იმ მეორის ასოს, მაგრამ იცოდა როგორ შეაღწია თავად არსში, ტრადიციის სულში. ტრადიციაზე მოქცევამ მისთვის რეალური მხატვრული მნიშვნელობა და შემოქმედებითი გამართლება მხოლოდ მაშინ შეიძინა, როცა იგრძნო მისი კონკრეტული გამოყენების შესაძლებლობა თანამედროვეობის ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად. ის ყოველთვის აკმაყოფილებდა თავისი თანამედროვეების მოთხოვნილებებს, ამ ორი სიტყვით ესმოდა მუსიკის მოყვარულთა ფართო წრის ესთეტიკურ მოთხოვნილებებს, რომლებიც ვერ ხედავენ მის გარეშე ცხოვრების შესაძლებლობას, წრე, რომელიც შედგება ყველა სპეციალობის პროფესიონალი მუსიკოსებისგან - კომპოზიტორებისგან. და დირიჟორები უცნობი საორკესტრო მუსიკოსებისა და ქორისტების, ასევე უთვალავი ნახევრად მოყვარული მოყვარულებისგან, რომლებიც მიზიდული არიან მუსიკალური კულტურისკენ. ის ყოველთვის ძალიან მგრძნობიარე იყო ამ მოთხოვნილებებისა და მოთხოვნების მიმართ, გამოირჩეოდა იშვიათი უნარით, ამოიცნო და ამოიცნო მათგან უპირატესი, ყველაზე მწვავე და დამწვარი და სწრაფად შემოქმედებითად უპასუხა მათ. ასე განუვითარდა მან გემოვნების „შედეგის“ დაჭერის, აღქმისა და გამოხატვის უნარი, რომ არა ეპოქის (ესთეტიკური კრიტერიუმების ასეთი ფართო საზომის დაზუსტება შეუძლებელია), არამედ მის მიერ განცდილი ყოველი ცალკეული ეტაპის შესახებ. . ეს იყო მისი დროის "გემოვნების შედეგი", რომელმაც განსაზღვრა გლიერის მუსიკის სტილის ძირითადი მახასიათებლები და ნიშნები ყველა და უფრო მეტიც, მისი შემოქმედებითი გზის ყველაზე მრავალფეროვანი პერიოდი - და. რომანებში, ძირითადად ცხრაას მეათე წელს; და სოლო ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში - კომპოზიტორის მთელი კარიერის განმავლობაში; და სიმფონიურ ნაწარმოებებში, რომელშიც იგი სიმფონიის ჟანრიდან მისი სუფთა სახით (რევოლუციამდელი ეპოქა) გადაიქცა პროგრამულ პოემაზე, ფერწერაზე, სუიტაზე, უვერტიურასა და ინსტრუმენტულ კონცერტზე საბჭოთა წლებში; ხოლო მუსიკალურ და სცენურ ნაწარმოებებში – ოპერასა და ბალეტში.
მემკვიდრეობის პრობლემის პოზირებისა და გადაჭრის ამ „ცოცხალმა“ მიდგომამ განაპირობა ის, რომ გლიერის მუსიკა თანდათან, ზოგჯერ შეუმჩნევლად, მრავალფეროვანი დოზით და პროპორციით და ცალკეულ კომპონენტებში, დაიწყო ინოვაციური მახასიათებლების გამოჩენა: ტექნიკის განახლების შესაძლებლობა. , მისცეს მოულოდნელი ირონია ჟანრის სპეციფიკას; ინტონაციის გამდიდრება ახალი ინტერვალური და რიტმული შემობრუნებით, ახალი მოდალური ელემენტებით; გადააჯგუფეთ ნაცნობი აკორდის პროგრესირება და ამით ჰარმონიას ორიგინალურობა მიანიჭეთ. ყველა ამ, ზოგჯერ ძალიან მოკრძალებულმა, ინოვაციებმა ერთად განაპირობა გარკვეული ცვლილება თითოეული ჟანრის „შემოქმედებით მდგომარეობაში“, რომელსაც იგი მიმართა.
ეს შეიძლება ითქვას გლიერის რომანსებზე, რომლებიც ერთ დროს პოპულარობით არ ჩამოუვარდებოდა ჩაიკოვსკის, არენსკის და რახმანინოვის რომანს და, მიუხედავად ამ უკანასკნელთან სტილისტური მსგავსებისა, გამოირჩეოდა შესამჩნევი ანაბეჭდით. ავტორის პიროვნება. ეს შეიძლება ითქვას სიმფონიურ ჟანრზეც, იმის გათვალისწინებით, რომ კომპოზიტორის მესამე სიმფონია ("ილია მურომეც"), რომელიც დაიწერა 1909-1911 წლებში და მიენიჭა გლინკინის პრემია - ნაწარმოები, რომელიც არის პატრიოტული პათოსით გაჟღენთილი მონუმენტური საორკესტრო ტილო, რომელშიც გლინკას, ბოროდინისა და გლაზუნოვის სიმფონიური ტრადიციების ინდივიდუალურად უნიკალური განზოგადება იწვევს თვისობრივად ახალ ჟანრის სტილის შერწყმას. იგივე შეიძლება ითქვას ბალეტის ჟანრზეც, სადაც გლიერმა ჯერ კიდევ 1927 წელს პიონერად შექმნა რეალისტური ქორეოგრაფიული წარმოდგენა თანამედროვე თემაზე - მე ვსაუბრობ "წითელ ყაყაჩოზე" ("წითელი ყვავილი"), რომელმაც შეიძინა ხანგრძლივი და დიდებული სცენური ცხოვრება. ეს განსაზღვრება განსაკუთრებით ეხება გლიერის ვოკალურ და სცენურ ნაწარმოებებს - როგორიცაა „შაჰსენემი“, „ლეილი და მაჯნუნი“, „გიულსარა“, სადაც საოპერო ჟანრის განახლება განისაზღვრება მასში ინტონაციის, ჰარმონიულის ორგანული შეყვანით. ხალხური მუსიკის რიტმული, სტრუქტურული და კონსტრუქციული კანონები, რომლებიც სიყვარულით და მჭიდროდ არის შესწავლილი კომპოზიტორის მიერ და თავისუფლად არის შერწყმული მის საკუთარ, ინდივიდუალურ „მუსიკალურ მეტყველებაში“ თანდაყოლილ წერის ტექნიკასთან.
თუ ვსაუბრობთ მუსიკალური ხელოვნების თითოეულ ცალკეულ კომპონენტზე - ფორმაზე, ტექსტურაზე, განვითარების ტექნიკაზე, მელოდიურ და ინტონაციურ კომპოზიციაზე, ჰარმონიებზე, რიტმზე, ტემბრის სპეციფიკაზე - თითოეულ მათგანში გლიერის ინოვაცია ზომიერად გამოიყურება. ის არასოდეს შორდება არც ეროვნულ ნიადაგს და არც სკოლის ფესვებს. კომპოზიტორის ფანტაზია არასოდეს გადადის აბსტრაქტულ გამოგონებაზე, ახალი ტექნიკის თვითკმარი გამოგონებაზე, რომელიც არ გამომდინარეობს ზოგადი მხატვრული კონცეფციიდან და შექმნილია მხოლოდ მსმენელის წარმოსახვის გასაოცებლად თავისი უჩვეულოობით, რაიმე კავშირის არარსებობით უკვე ნაცნობთან და ზოგადად მიღებული. პირიქით. ის მიზნად ისახავს დაგეგმილი ან შექმნილი ნაწარმოების შინაარსის სრულად და გასაგებად გამჟღავნებას მსმენელთა ფართო სპექტრის გასაგებად და ამ ამოცანის შესაბამისი გამომხატველი საშუალებების ძიებაზე - ნაცნობი, გასაგები, ხელმისაწვდომი და ამავე დროს. დრო განახლებული და გამძაფრებული "თანამედროვეობის ტენდენციით" - და ამით განსხვავდება მისი წინამორბედების მუსიკალური ენის ლექსიკონისგან.
ეს არის გლიერის შემოქმედების ინოვაციური ასპექტების ბუნება, პირდაპირ საპირისპიროა, მაგალითად, პროკოფიევის ან შოსტაკოვიჩის მუშაობის ინოვაციური არსი - "პიონერები", ენერგიული "ახლის პიონერები" და გარკვეულწილად ახლოს " მიასკოვსკის მხატვრული კონსტიტუცია“ შაპორინი ან შებალინი. ეს აშკარად ჩანს არა მის რომელიმე ცალკეულ ნამუშევარში ან მისი სტილის ცალკეულ მახასიათებლებზე, არამედ მხოლოდ მისი მთლიანი ნაწარმოების მთლიან გაშუქებაში, რაც შესაძლებელს ხდის მცირე „რაოდენობრივი“ ძალზე ეტაპობრივი გადასვლის პროცესის გაგებას. იცვლება” ფუნდამენტურ, ხარისხობრივად. წაიკითხეთ მეტი წიგნში...
GLIER-ის მოგონებები
ელ, გნესინა. კაცი, რომელმაც სიბერე დაიპყრო
ს.ს. პროკოფიევი, ჩემი პირველი მასწავლებელი
მ.პროკოფიევი. სერჟას მუსიკის მასწავლებელი.
კ.ნ. მიხაილოვი. გლიერი კიევში
ლ.ნ. რევუიკი. Ძალიან დიდი მადლობა.
ბ.ნ. ლიატოშინსკი. მუსიკოსი, მასწავლებელი, მეგობარი
მმ. კანერშტაინი, განმანათლებელი და ახალგაზრდობის მეგობარი
ლ.ვ. ნიკულინი. მოქალაქე კომპოზიტორი
არამ ხაჩატურიანი. ბროლის სიწმინდის კაცი
გ.ი. ლათინური. გლიერ-მასწავლებელი (ძვირფასი მასწავლებლის ხსოვნას).
ბ.ე. ხაიკინი, მშვენიერი ცხოვრება.
M.I. Kurilko. ბალეტის დაბადება
ე.ვ. გელცერი. უცვლელი სურათი.
იუ.ა. ზავადსკი. საამაყო ნიჭი
A V. Gauk. შეხვედრები გლიერთან
ჭამე. ლუკა. ლენინგრადის სცენაზე.
გ.გ. ტიგრანოვი, ოპერაზე მუშაობა
კ.ა. ერდელი. კონცერტი არფისთვის
ნადეჟდა კაზანცევა. მხოლოდ კარგი.
მესტილავ როსტრაპოვიჩი, ძვირფასო სახელი
Ya.F. აბოლიმოვი. "ბრინჯაოს მხედარი" (კომპოზიტორისა და ლიბრეტისტის შემოქმედებითი მეგობრობის შესახებ)
ვალერი პოლე. კონცერტი რქისთვის
იგორ სმირნოვი. ბალეტი და მისი ავტორი
ოლგა ლეპეშინსკაია. გლიერმა იცოდა ოცნება
ლეონიდ ლავროვსკი. საბჭოთა ბალეტის პიონერი
ელეონორა ვლასოვა. ავტორი ბალეტისა "კასტილიის ქალიშვილი". ვაცლავ დობიაში (ჩეხოსლოვაკია). მშვენიერი ადამიანი.
ანილ ბიშვასი (ინდოეთი). ინდოელი ხალხის მეგობარი
ევან სენიორი (ინგლისი). ორმოცი წლის განმავლობაში
სარა არტურ ბლისი (ინგლისი). ერთი შეხვედრა
მა სი-ცუნგი (ჩინეთი). ემსახურება ხალხს
D. M. პირი. კონცერტები, მოგზაურობები, შეხვედრები
გლიერის სტატიები
ალექსანდრე დავიდენკო
მუსიკა კოლმეურნეობაში
აზრები ათწლეულზე
მუსიკალური შემოქმედების საგანძური
დიდი რუსი კომპოზიტორი
თეატრთან შემოქმედებითი მეგობრობისთვის.
მუსიკალური შესრულების დიდი ოსტატი.
მელოდიის ძიებაში
მშვენიერი წლისთავი
პუშკინი და მუსიკა
შეხვედრები ბელიაევის წრესთან (მოგონებებიდან)
ჩემი შეხვედრები A.V. ნეჟდანოვასთან
მეცნიერი, მუსიკოსი და პატრიოტი
ბეთჰოვენი. (გარდაცვალების 125 წლისთავზე).
ხალხი დიდი მასწავლებელია
კომპოზიტორის პროფესიისა და ახალგაზრდობის განათლების შესახებ
შესანიშნავი მუსიკოსების ორკესტრი
S.I. Taneev-ის მოგონებები
პასუხისმგებლობა ხალხის წინაშე
S.S. პროკოფიევის მოგონებები
შეხვედრები რახმანინოვთან
საცნობარო მასალები
შენიშვნები
ჩამოტვირთეთ ბიოგრაფია
Დაბადების თარიღი: |
|
Დაბადების ადგილი: |
ქალაქი კიევი, რუსეთის იმპერია |
Გარდაცვალების თარიღი: |
|
სიკვდილის ადგილი: |
ქალაქი მოსკოვი, სსრკ |
|
|
|
პროფესია: |
კომპოზიტორი, კინოკომპოზიტორი, მასწავლებელი |
გლიერის სახელობის დაწესებულებები
მთავარი მიღწევები
უვადო სიკვდილით დასჯა
ნამუშევრების სია
სიმფონიური ნაწარმოებები
კონცერტები
ინსტრუმენტული სამუშაოები
შენიშვნები
ბიბლიოგრაფია
(დაბადების სახელი რეინჰოლდ ერნესტ გლიერი; 1874/1875-1956) - რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი.
სსრკ სახალხო არტისტი (1938). პირველი ხარისხის სამი სტალინის პრემიის ლაურეატი (1946, 1948, 1950). მუსიკის ავტორი სანკტ-პეტერბურგის ჰიმნისთვის.
ბიოგრაფია
R. M. Glier დაიბადა 1874 წლის 30 დეკემბერს (1875 წლის 11 იანვარი) კიევში. სპილენძის ინსტრუმენტების მწარმოებლის შვილი, რომელიც კიევში გადავიდა გერმანიის ქალაქ კლინგენტალიდან. 1900 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია (გაიარა პოლიფონიის კურსი ს. ი. ტანეევთან, ჰარმონია ა. ს. არენსკისთან და გ. ე. კონიუსთან, კომპოზიციის კლასი მ.
1900-იანი წლების დასაწყისში იგი მონაწილეობდა ბელაევსკის წრის შეხვედრებში პეტერბურგში. რ.მ. გლიერი განვითარდა როგორც კომპოზიტორი დიდწილად ა.კ.გლაზუნოვთან, ს.ვ.რახმანინოვთან, ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვთან ურთიერთობის წყალობით. მასწავლებელი 1900 წლიდან. 1913-1920 წლებში იყო კიევის კონსერვატორიის პროფესორი (კომპოზიციის და საორკესტრო კლასები), 1914-1920 წლებში იყო კონსერვატორიის დირექტორი. 1920-1941 წლებში იყო მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი კომპოზიციაში. 1920-1922 წლებში მოსკოვის სახალხო განათლების დეპარტამენტის მუსიკალური განყოფილების გამგე, განათლების სახალხო კომისარიატის მუსიკალური განყოფილების თანამშრომელი. 1920-1923 წლებში იყო პროლეტკულტის ეთნოგრაფიული განყოფილების წევრი. 1910 წლიდან სისტემატურად გამოდიოდა დირიჟორად, ხოლო 1930 წლიდან ატარებდა საკუთარ კონცერტებს სსრკ-ს ქალაქებში, კლუბებსა და კოლმეურნეობებში. 1938-1948 წლებში სსრკ საბჭოთა კომპოზიტორთა კავშირის (სსრკ სსრკ) საორგანიზაციო კომიტეტის თავმჯდომარე.
რეინჰოლდ გლიერი - ხელოვნების ისტორიის დოქტორი (1941), პირველი საბჭოთა ბალეტის ავტორი. ერთადერთი რუსი კომპოზიტორი, რომელსაც სამჯერ მიენიჭა როგორც რევოლუციამდელი რუსეთის ყველაზე პრესტიჟული მუსიკალური პრემია - M.I. გლინკას პრემია, ასევე პოსტრევოლუციური საბჭოთა რუსეთის ყველაზე პრესტიჟული პრემია - სტალინის პრემია. ამავე დროს დაჯილდოვდა ლენინის სამი ორდენით.
გლიერების მრავალრიცხოვანი ოჯახი უძველესი დროიდან მოდის. სახელი გლიერი გვხვდება ჩეხეთის რესპუბლიკის, საფრანგეთის (გლიერის პლატო მდებარეობს ოტ-სავოიაში), გერმანიისა და პოლონეთის კულტურულ ისტორიაში.
დაკრძალეს მოსკოვში ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე (ადგილი No3). მოქანდაკე მ.კ. ანიკუშინის ძეგლი (არქიტექტორი V.A. პეტროვი; დამზადებულია ლენინგრადის ძეგლების ქარხანაში) გაიხსნა მისი გარდაცვალების მეხუთე წლისთავზე, 1961 წლის 23 ივნისს.
ოჯახი
მშობლები:
- მამა - მორიც გლიერი (1835-1896), მუსიკალური სახელოსნოს მფლობელი;
- დედა - იუზეფა (ზოსეფინა ვიკენტიევნა) კორჩაკი (1852-1937 წწ).
ოჯახი:
- ცოლი - მარია რობერტოვნა რენკვისტი, მის წინაპრებს სკანდინავიური ფესვები ჰქონდათ;
- ქალიშვილები ნინა და ლეა (დაიბადა 1905 წელს), ვალენტინა (დაიბადა 1913 წელს);
- ვაჟები რომანი (დაიბადა 1907 წელს), ლეონიდი (დაიბადა 1913) - ინჟინერი, ბავშვთა სამყარო პროექტის თანაავტორი ლუბიანკას მოედანზე.
R.M. Glier-ის პირდაპირი მემკვიდრეები და შთამომავლები ცხოვრობენ და მოღვაწეობენ მოსკოვში.
რ.გლიერის შვილიშვილი სანტა ვიქტოროვნა გლიერი ბაბუის მუზეუმ-აპარტამენტის მცველია, დიდი კომპოზიტორის სახელთან დაკავშირებული კონცერტების, შეხვედრებისა და სხვა ღონისძიებების აქტიური ორგანიზატორი (რ. გლიერის მუზეუმ-აპარტამენტი. , მეცნიერთა სახლი, გნესინის მუზეუმი, მოსკოვის რ.გლიერის სახელობის საბავშვო სამუსიკო სკოლა და სხვა).
მისი ვაჟი - მეცნიერი, გეოგრაფიულ მეცნიერებათა კანდიდატი, ეკონომიკურ მეცნიერებათა დოქტორი კირილ ნოვოსელსკი - გლიერის ოჯახის უნიკალური გენეალოგიური ხის შემდგენელი, ინარჩუნებს უშუალო და წერილობით კონტაქტებს ამ ოჯახის მრავალ შთამომავლებთან ჩრდილოეთ ამერიკაში, გერმანიაში, ბრაზილიასა და სხვა ქვეყნებში; გლიერის ოჯახის წარმომადგენელთა საიუბილეო შეხვედრების კოორდინატორი „Gliere - 500“ (2008).
გლიერის სახელობის დაწესებულებები
სახელი R. M. Glier ატარებს:
- კიევის მუსიკის ინსტიტუტი (კიევი/უკრაინა),
- ბავშვთა მუსიკალური სკოლები (მოსკოვი, კალინინგრადი/რუსეთი, ტაშკენტი/უზბეკეთი, მარკნეუკირხენი/გერმანია).
1924-1949 წლებში. გლიერის სიმებიანი კვარტეტი მოსკოვში მუშაობდა.
მთავარი მიღწევები
- 1905 - M. I. გლინკას პრემია პირველი სექსტეტისთვის (ნომინირებული გლაზუნოვის, ლიადოვის, ბალაკირევის მიერ)
- 1912 - M. I. გლინკას პრემია სიმფონიური პოემისთვის "სირენები"
- 1914 - M.I. გლინკას პრემია მესამე სიმფონიისთვის ("ილია მურომეც")
- 1937 - დაჯილდოვებულია შრომის წითელი დროშის ორდენით
- 1938 - დაჯილდოვდა ღირსების სამკერდე ნიშნის ორდენით
- 1945 - დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით "მუსიკალური ხელოვნების დარგში განსაკუთრებული დამსახურებისთვის და 70 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ"
- 1946 - სტალინის პრემია, პირველი ხარისხი - კონცერტზე კოლორატურის სოპრანოსა და ორკესტრისთვის.
- 1948 - სტალინის პრემია, პირველი ხარისხი - მეოთხე სიმებიანი კვარტეტისთვის
- 1950 - სტალინის პრემია, პირველი ხარისხი - ბალეტისთვის "ბრინჯაოს მხედარი" (1949)
- 1950 - დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით "მუსიკალური ხელოვნების დარგში განსაკუთრებული მომსახურებისთვის და 75 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ"
- 1955 წელს - დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით "მუსიკალური ხელოვნების დარგში განსაკუთრებული დამსახურებისთვის და 80 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ"
წოდებები
- რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1925).
- რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1927).
- აზერბაიჯანის სსრ სახალხო არტისტი (1934) ("მშრომელი ხალხის განსაკუთრებული მომსახურებისთვის, ახალი თურქული მუსიკალური კულტურის განვითარებისთვის", ოპერის "შაჰსენემი" შექმნაზე მრავალი წლის მუშაობისთვის)
- რსფსრ სახალხო არტისტი (1935).
- უზბეკეთის სსრ სახალხო არტისტი (1937), დაჯილდოვდა შრომის წითელი დროშის ორდენით (მუსიკალური დრამის "გიულსარა" შექმნისთვის).
- სსრკ სახალხო არტისტი (1938).
უვადო სიკვდილით დასჯა
კომპოზიტორის სიცოცხლეში მის ნაწარმოებებს ასრულებდნენ:
- ჯ. გრჟიმალი, ფონ გლენი, ლ. აუერი, ა. ვერჟბილოვიჩი, ს. კუსევიცკი, ლ. გოდოვსკი, კ. ერდელი, მ. როსტროპოვიჩი, ს. კნუშევიცკი, ვ. პოლეჩი, ა. ნეჟდანოვა, ი. კოზლოვსკი, ლ. სობინოვი , ფ.შალიაპინი, ნ.კაზანცევა, დ.პანტოფელ-ნეჩეცკაია, ე.ბანდროვსკა-ტურსკა (პოლონეთი);
- კვარტეტები: როუზი (ვენა), მეკლენბურგის ჰერცოგი (სანქტ-პეტერბურგი), არტურ ჰარტმანი (ამერიკა), მათ. ბეთჰოვენი (მოსკოვი) და სხვ.;
- სიმფონიური ორკესტრი: ფილადელფია, ნიუ-იორკი, ვენა და სხვ.
- დირიჟორები: არტურ ნიკიში (უნგრეთი), ვ. საფონოვი, ნ. ჩერეფნინი, ს. კუშევიცკი, გ. ფიტელბერგი (პოლონეთი), გ. ვარლიხი, ლ. სტოკოვსკი, ი. ორმანდი, ფ. სტოკი, დ. მაკროპულოსი, ს. რახმანინოვი. , A. Gauk, Y. Fayer
- ქალაქები: ვენა, ბერლინი, ჰამბურგი, მიუნხენი, ლაიფციგი, მაინის ფრანკფურტი, ლონდონი, პარიზი, კოპენჰაგენი, ათენი, ბუქარესტი.
ნამუშევრების სია
ოპერები
- „დედამიწა და ზეცა“, ჯ.ბაირონის ოპერა-ორატორი (1900 წ.).
- „შაჰსენემი“, მ. გალპერინის ლიბრეტო (1923-1925, მე-2 გამოცემა - 1934).
- „გიულსარა“ (თანაავტორი თ. სადიკოვი), კ. იაშენისა და მ. მუხამედოვის ლიბრეტო (1949).
- „ლეილი და მაჯნუნი“ (თანაავტორი თ. სადიკოვი), ხურშიდის ლიბრეტო ა.ნავოის ლექსის მიხედვით (1940 წ.).
- „რეიჩელი“, მ. ბულგაკოვისა და მ. ალიგერის ლიბრეტო მაუპასანის (1942-1943) შემდეგ.
ბალეტები
- „ქრისისი“, პანტომიმის ბალეტი, ნ. მილის ლიბრეტო პ. ლუისის მოთხრობის მიხედვით (1912)
- "წითელი ყაყაჩო" ("წითელი ყვავილი"), ლიბრეტო მ.კურილკოს (1926-1927, მე-2 გამოცემა - 1949; მე-3 გამოცემა - 1957; მე-4 გამოცემა დაიდგა 2010 წლის 12-17 თებერვალს რომის ოპერის თეატრში, დადგმა ნიკოლაი ანდროსოვი, დირიჟორი ანდრეი ანიხანოვი, მხატვარი ელენა პულითი). 2010 წლის 23 ნოემბერს კრასნოიარსკში წარმოადგინა ახალი რუსული წარმოება
- „კომიკოსები“, ა. პეტროვსკის ლიბრეტო ლოპე დე ვეგას (1922-1930 წწ.); ახალ გამოცემაში - "კასტილიის ქალიშვილი" (1955).
- „ბრინჯაოს მხედარი“, პ. აბოლიმოვის ლიბრეტო ა.პუშკინის (1945-1948 წწ.). ჰიმნი დიდ ქალაქს (სანქტ-პეტერბურგის ჰიმნი)
- „ტარას ბულბა“, რ.ზახაროვის ლიბრეტო ნ.გოგოლის (1951-1952 წწ.).
სიმფონიური ნაწარმოებები
- პირველი სიმფონია (1899)
- მეორე სიმფონია (1907)
- მესამე სიმფონია "ილია მურომეც" (1909-1911)
- "სირენები", ლექსი (1908)
- "კაზაკები", ფერწერა (1921)
- საზეიმო უვერტიურა (1937)
- "ზაპოვიტი", ლექსი (1939)
- "ფერგანას დღესასწაული", უვერტიურა (1940)
- "ხალხთა მეგობრობა", უვერტიურა (1941)
- უვერტიურა სლავურ თემებზე (1941)
- "გამარჯვება", უვერტიურა
კონცერტები
- კონცერტი არფისა და ორკესტრისთვის (1938)
- კონცერტი ხმისა და ორკესტრისთვის (1943)
- კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის (1947)
- კონცერტი საყვირისა და ორკესტრისთვის (1951)
- კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (1956)
ინსტრუმენტული სამუშაოები
- პირველი კვარტეტი (1899)
- მეორე კვარტეტი (1905)
- მესამე კვარტეტი (1928)
- მეოთხე კვარტეტი (1946)
- პირველი სექსტეტი (1898)
- მეორე სექსტეტი (1904)
- მესამე სექსტეტი (1905)
- ოქტეტი (1901)
სხვა
- საკონცერტო და პედაგოგიური რეპერტუარიდან 150-მდე პიანინო 2 და 4 ხელისთვის.
- დაახლოებით 70 ცალი სხვადასხვა სოლო ინსტრუმენტებისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით.
- დაახლოებით 130 რომანი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის.
სხვა ავტორების ნაწარმოებების გამოცემები
- ს. პუგნის ბალეტის „ესმერალდას“ გამოცემა (ს. ვ. ვასილენკომ დაწერა პარტიტურის რამდენიმე ნომერი).
შენიშვნები
- სანკტ-პეტერბურგი. 300 + 300 ბიოგრაფია. ბიოგრაფიული ლექსიკონი / ქ. პეტერბურგი. 300 + 300 ბიოგრაფია. ბიოგრაფიული ლექსიკონი // კომპ. გ.გოპიენკო. - Რუსულად. და ინგლისური ენა - M.: Markgraf, 2004. - 320გვ. - ტირ. 5000 ეგზემპლარი — ISBN 5-85952-032-8
- მოსკოვის ცენტრალური ადმინისტრაციული ოლქის საზოგადოებრივი საბჭო
- კიევის მუსიკის ინსტიტუტი
- სახელობის საბავშვო მუსიკალური სკოლა. რ.მ.გლიერა
- ტაშკენტის მუსიკალური სკოლა ე.წ. რ.მ.გლიერა
- Teatro Dell "Opera Di Roma
- ბალეტი "ესმერალდა". შექმნის ისტორია
ბიბლიოგრაფია
- გლიერ რ.მ.სტატიები. მოგონებები. მასალები, ტ. 1, 2. - მ.: 1965, 1967 წ.
- გლიერ რ.მ.სტატიები და მოგონებები. - მ.: 1975 წ.
- ბუგოსლავსკი ს.რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი, მე-2 გამოცემა, 1930 წ.
- სოლერტინსკი ი."წითელი ყაყაჩო". - მ.: 1930 წ.
- ბოგდანოვ-ბერეზოვსკი ვ."წითელი ყაყაჩო". - ლ.: 1933 წ.
- სეჟენსკი კ. R. M. Glier. ცხოვრებისა და შემოქმედების მოკლე ჩანახატი. მე-2 გამოცემა. - მ.: 1940 წ.
- სლონიმსკი იუ.საბჭოთა ბალეტი. მასალები საბჭოთა ბალეტის თეატრის ისტორიის შესახებ. - მ.-ლ.: 1950 წ.
- კორევი იუ.რ.გლიერის "ბრინჯაოს მხედარი". - მ.: 1951 წ.
- ზახაროვი რ.ქორეოგრაფის ხელოვნება. - მ.: 1954 წ.
- ბელზა ი.გლიერის კონცერტები. - მ.: 1955 წ.
- კატონოვა ს. R.M. Gliere-ის ბალეტები. - მ.: 1960 წ.
- დანილევიჩ ლ.წიგნი საბჭოთა მუსიკის შესახებ (თავები: რ.მ. გლიერი. ოპერა „შაჰსენემი“. ბალეტი „წითელი ყვავილი“) - მ.: 1962 წ.
- პეტროვა ნ.რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი. - ლ.: 1962 წ.
- ბელზა ი. R. M. Glier. მე-2 გამოცემა. - მ.: 1962 წ.
- ლეონოვა მ.გლიერის სიმფონიური ნაწარმოებები. დირექტორია სახელმძღვანელო. - M.: 1962 წ.
- მოსკოვის კონსერვატორიის თეორიული და კომპოზიციური განყოფილების გამოჩენილი მოღვაწეები (სტატიები: ლეონოვა მ. ფ. რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი; ლიატოშინსკი ბ. ნ. გლიერი - კიევის კონსერვატორიის პროფესორი და დირექტორი; რაკოვ ნ. პ. რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი]. - მ.
- ბელზა ი. R. M. Glier. — წიგნში: მე-20 საუკუნის მუსიკოსების შესახებ. - მ.: 1979 წ.
- გულინსკაია ზ.კ.რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი. (1875-1956 წწ.). - მ.: მუსიკა, 1986. (რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორები).
Დაბადების თარიღი: |
|
Დაბადების ადგილი: |
ქალაქი კიევი, რუსეთის იმპერია |
Გარდაცვალების თარიღი: |
|
სიკვდილის ადგილი: |
ქალაქი მოსკოვი, სსრკ |
|
|
|
პროფესია: |
კომპოზიტორი, კინოკომპოზიტორი, მასწავლებელი |
გლიერის სახელობის დაწესებულებები
მთავარი მიღწევები
უვადო სიკვდილით დასჯა
ნამუშევრების სია
სიმფონიური ნაწარმოებები
კონცერტები
ინსტრუმენტული სამუშაოები
შენიშვნები
ბიბლიოგრაფია
(დაბადების სახელი რეინჰოლდ ერნესტ გლიერი; 1874/1875-1956) - რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი.
სსრკ სახალხო არტისტი (1938). პირველი ხარისხის სამი სტალინის პრემიის ლაურეატი (1946, 1948, 1950). მუსიკის ავტორი სანკტ-პეტერბურგის ჰიმნისთვის.
ბიოგრაფია
R. M. Glier დაიბადა 1874 წლის 30 დეკემბერს (1875 წლის 11 იანვარი) კიევში. სპილენძის ინსტრუმენტების მწარმოებლის შვილი, რომელიც კიევში გადავიდა გერმანიის ქალაქ კლინგენტალიდან. 1900 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია (გაიარა პოლიფონიის კურსი ს. ი. ტანეევთან, ჰარმონია ა. ს. არენსკისთან და გ. ე. კონიუსთან, კომპოზიციის კლასი მ.
1900-იანი წლების დასაწყისში იგი მონაწილეობდა ბელაევსკის წრის შეხვედრებში პეტერბურგში. რ.მ. გლიერი განვითარდა როგორც კომპოზიტორი დიდწილად ა.კ.გლაზუნოვთან, ს.ვ.რახმანინოვთან, ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვთან ურთიერთობის წყალობით. მასწავლებელი 1900 წლიდან. 1913-1920 წლებში იყო კიევის კონსერვატორიის პროფესორი (კომპოზიციის და საორკესტრო კლასები), 1914-1920 წლებში იყო კონსერვატორიის დირექტორი. 1920-1941 წლებში იყო მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი კომპოზიციაში. 1920-1922 წლებში მოსკოვის სახალხო განათლების დეპარტამენტის მუსიკალური განყოფილების გამგე, განათლების სახალხო კომისარიატის მუსიკალური განყოფილების თანამშრომელი. 1920-1923 წლებში იყო პროლეტკულტის ეთნოგრაფიული განყოფილების წევრი. 1910 წლიდან სისტემატურად გამოდიოდა დირიჟორად, ხოლო 1930 წლიდან ატარებდა საკუთარ კონცერტებს სსრკ-ს ქალაქებში, კლუბებსა და კოლმეურნეობებში. 1938-1948 წლებში სსრკ საბჭოთა კომპოზიტორთა კავშირის (სსრკ სსრკ) საორგანიზაციო კომიტეტის თავმჯდომარე.
რეინჰოლდ გლიერი - ხელოვნების ისტორიის დოქტორი (1941), პირველი საბჭოთა ბალეტის ავტორი. ერთადერთი რუსი კომპოზიტორი, რომელსაც სამჯერ მიენიჭა როგორც რევოლუციამდელი რუსეთის ყველაზე პრესტიჟული მუსიკალური პრემია - M.I. გლინკას პრემია, ასევე პოსტრევოლუციური საბჭოთა რუსეთის ყველაზე პრესტიჟული პრემია - სტალინის პრემია. ამავე დროს დაჯილდოვდა ლენინის სამი ორდენით.
გლიერების მრავალრიცხოვანი ოჯახი უძველესი დროიდან მოდის. სახელი გლიერი გვხვდება ჩეხეთის რესპუბლიკის, საფრანგეთის (გლიერის პლატო მდებარეობს ოტ-სავოიაში), გერმანიისა და პოლონეთის კულტურულ ისტორიაში.
დაკრძალეს მოსკოვში ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე (ადგილი No3). მოქანდაკე მ.კ. ანიკუშინის ძეგლი (არქიტექტორი V.A. პეტროვი; დამზადებულია ლენინგრადის ძეგლების ქარხანაში) გაიხსნა მისი გარდაცვალების მეხუთე წლისთავზე, 1961 წლის 23 ივნისს.
ოჯახი
მშობლები:
- მამა - მორიც გლიერი (1835-1896), მუსიკალური სახელოსნოს მფლობელი;
- დედა - იუზეფა (ზოსეფინა ვიკენტიევნა) კორჩაკი (1852-1937 წწ).
ოჯახი:
- ცოლი - მარია რობერტოვნა რენკვისტი, მის წინაპრებს სკანდინავიური ფესვები ჰქონდათ;
- ქალიშვილები ნინა და ლეა (დაიბადა 1905 წელს), ვალენტინა (დაიბადა 1913 წელს);
- ვაჟები რომანი (დაიბადა 1907 წელს), ლეონიდი (დაიბადა 1913) - ინჟინერი, ბავშვთა სამყარო პროექტის თანაავტორი ლუბიანკას მოედანზე.
R.M. Glier-ის პირდაპირი მემკვიდრეები და შთამომავლები ცხოვრობენ და მოღვაწეობენ მოსკოვში.
რ.გლიერის შვილიშვილი სანტა ვიქტოროვნა გლიერი ბაბუის მუზეუმ-აპარტამენტის მცველია, დიდი კომპოზიტორის სახელთან დაკავშირებული კონცერტების, შეხვედრებისა და სხვა ღონისძიებების აქტიური ორგანიზატორი (რ. გლიერის მუზეუმ-აპარტამენტი. , მეცნიერთა სახლი, გნესინის მუზეუმი, მოსკოვის რ.გლიერის სახელობის საბავშვო სამუსიკო სკოლა და სხვა).
მისი ვაჟი - მეცნიერი, გეოგრაფიულ მეცნიერებათა კანდიდატი, ეკონომიკურ მეცნიერებათა დოქტორი კირილ ნოვოსელსკი - გლიერის ოჯახის უნიკალური გენეალოგიური ხის შემდგენელი, ინარჩუნებს უშუალო და წერილობით კონტაქტებს ამ ოჯახის მრავალ შთამომავლებთან ჩრდილოეთ ამერიკაში, გერმანიაში, ბრაზილიასა და სხვა ქვეყნებში; გლიერის ოჯახის წარმომადგენელთა საიუბილეო შეხვედრების კოორდინატორი „Gliere - 500“ (2008).
გლიერის სახელობის დაწესებულებები
სახელი R. M. Glier ატარებს:
- კიევის მუსიკის ინსტიტუტი (კიევი/უკრაინა),
- ბავშვთა მუსიკალური სკოლები (მოსკოვი, კალინინგრადი/რუსეთი, ტაშკენტი/უზბეკეთი, მარკნეუკირხენი/გერმანია).
1924-1949 წლებში. გლიერის სიმებიანი კვარტეტი მოსკოვში მუშაობდა.
მთავარი მიღწევები
- 1905 - M. I. გლინკას პრემია პირველი სექსტეტისთვის (ნომინირებული გლაზუნოვის, ლიადოვის, ბალაკირევის მიერ)
- 1912 - M. I. გლინკას პრემია სიმფონიური პოემისთვის "სირენები"
- 1914 - M.I. გლინკას პრემია მესამე სიმფონიისთვის ("ილია მურომეც")
- 1937 - დაჯილდოვებულია შრომის წითელი დროშის ორდენით
- 1938 - დაჯილდოვდა ღირსების სამკერდე ნიშნის ორდენით
- 1945 - დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით "მუსიკალური ხელოვნების დარგში განსაკუთრებული დამსახურებისთვის და 70 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ"
- 1946 - სტალინის პრემია, პირველი ხარისხი - კონცერტზე კოლორატურის სოპრანოსა და ორკესტრისთვის.
- 1948 - სტალინის პრემია, პირველი ხარისხი - მეოთხე სიმებიანი კვარტეტისთვის
- 1950 - სტალინის პრემია, პირველი ხარისხი - ბალეტისთვის "ბრინჯაოს მხედარი" (1949)
- 1950 - დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით "მუსიკალური ხელოვნების დარგში განსაკუთრებული მომსახურებისთვის და 75 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ"
- 1955 წელს - დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით "მუსიკალური ხელოვნების დარგში განსაკუთრებული დამსახურებისთვის და 80 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ"
წოდებები
- რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1925).
- რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1927).
- აზერბაიჯანის სსრ სახალხო არტისტი (1934) ("მშრომელი ხალხის განსაკუთრებული მომსახურებისთვის, ახალი თურქული მუსიკალური კულტურის განვითარებისთვის", ოპერის "შაჰსენემი" შექმნაზე მრავალი წლის მუშაობისთვის)
- რსფსრ სახალხო არტისტი (1935).
- უზბეკეთის სსრ სახალხო არტისტი (1937), დაჯილდოვდა შრომის წითელი დროშის ორდენით (მუსიკალური დრამის "გიულსარა" შექმნისთვის).
- სსრკ სახალხო არტისტი (1938).
უვადო სიკვდილით დასჯა
კომპოზიტორის სიცოცხლეში მის ნაწარმოებებს ასრულებდნენ:
- ჯ. გრჟიმალი, ფონ გლენი, ლ. აუერი, ა. ვერჟბილოვიჩი, ს. კუსევიცკი, ლ. გოდოვსკი, კ. ერდელი, მ. როსტროპოვიჩი, ს. კნუშევიცკი, ვ. პოლეჩი, ა. ნეჟდანოვა, ი. კოზლოვსკი, ლ. სობინოვი , ფ.შალიაპინი, ნ.კაზანცევა, დ.პანტოფელ-ნეჩეცკაია, ე.ბანდროვსკა-ტურსკა (პოლონეთი);
- კვარტეტები: როუზი (ვენა), მეკლენბურგის ჰერცოგი (სანქტ-პეტერბურგი), არტურ ჰარტმანი (ამერიკა), მათ. ბეთჰოვენი (მოსკოვი) და სხვ.;
- სიმფონიური ორკესტრი: ფილადელფია, ნიუ-იორკი, ვენა და სხვ.
- დირიჟორები: არტურ ნიკიში (უნგრეთი), ვ. საფონოვი, ნ. ჩერეფნინი, ს. კუშევიცკი, გ. ფიტელბერგი (პოლონეთი), გ. ვარლიხი, ლ. სტოკოვსკი, ი. ორმანდი, ფ. სტოკი, დ. მაკროპულოსი, ს. რახმანინოვი. , A. Gauk, Y. Fayer
- ქალაქები: ვენა, ბერლინი, ჰამბურგი, მიუნხენი, ლაიფციგი, მაინის ფრანკფურტი, ლონდონი, პარიზი, კოპენჰაგენი, ათენი, ბუქარესტი.
ნამუშევრების სია
ოპერები
- „დედამიწა და ზეცა“, ჯ.ბაირონის ოპერა-ორატორი (1900 წ.).
- „შაჰსენემი“, მ. გალპერინის ლიბრეტო (1923-1925, მე-2 გამოცემა - 1934).
- „გიულსარა“ (თანაავტორი თ. სადიკოვი), კ. იაშენისა და მ. მუხამედოვის ლიბრეტო (1949).
- „ლეილი და მაჯნუნი“ (თანაავტორი თ. სადიკოვი), ხურშიდის ლიბრეტო ა.ნავოის ლექსის მიხედვით (1940 წ.).
- „რეიჩელი“, მ. ბულგაკოვისა და მ. ალიგერის ლიბრეტო მაუპასანის (1942-1943) შემდეგ.
ბალეტები
- „ქრისისი“, პანტომიმის ბალეტი, ნ. მილის ლიბრეტო პ. ლუისის მოთხრობის მიხედვით (1912)
- "წითელი ყაყაჩო" ("წითელი ყვავილი"), ლიბრეტო მ.კურილკოს (1926-1927, მე-2 გამოცემა - 1949; მე-3 გამოცემა - 1957; მე-4 გამოცემა დაიდგა 2010 წლის 12-17 თებერვალს რომის ოპერის თეატრში, დადგმა ნიკოლაი ანდროსოვი, დირიჟორი ანდრეი ანიხანოვი, მხატვარი ელენა პულითი). 2010 წლის 23 ნოემბერს კრასნოიარსკში წარმოადგინა ახალი რუსული წარმოება
- „კომიკოსები“, ა. პეტროვსკის ლიბრეტო ლოპე დე ვეგას (1922-1930 წწ.); ახალ გამოცემაში - "კასტილიის ქალიშვილი" (1955).
- „ბრინჯაოს მხედარი“, პ. აბოლიმოვის ლიბრეტო ა.პუშკინის (1945-1948 წწ.). ჰიმნი დიდ ქალაქს (სანქტ-პეტერბურგის ჰიმნი)
- „ტარას ბულბა“, რ.ზახაროვის ლიბრეტო ნ.გოგოლის (1951-1952 წწ.).
სიმფონიური ნაწარმოებები
- პირველი სიმფონია (1899)
- მეორე სიმფონია (1907)
- მესამე სიმფონია "ილია მურომეც" (1909-1911)
- "სირენები", ლექსი (1908)
- "კაზაკები", ფერწერა (1921)
- საზეიმო უვერტიურა (1937)
- "ზაპოვიტი", ლექსი (1939)
- "ფერგანას დღესასწაული", უვერტიურა (1940)
- "ხალხთა მეგობრობა", უვერტიურა (1941)
- უვერტიურა სლავურ თემებზე (1941)
- "გამარჯვება", უვერტიურა
კონცერტები
- კონცერტი არფისა და ორკესტრისთვის (1938)
- კონცერტი ხმისა და ორკესტრისთვის (1943)
- კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის (1947)
- კონცერტი საყვირისა და ორკესტრისთვის (1951)
- კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის (1956)
ინსტრუმენტული სამუშაოები
- პირველი კვარტეტი (1899)
- მეორე კვარტეტი (1905)
- მესამე კვარტეტი (1928)
- მეოთხე კვარტეტი (1946)
- პირველი სექსტეტი (1898)
- მეორე სექსტეტი (1904)
- მესამე სექსტეტი (1905)
- ოქტეტი (1901)
სხვა
- საკონცერტო და პედაგოგიური რეპერტუარიდან 150-მდე პიანინო 2 და 4 ხელისთვის.
- დაახლოებით 70 ცალი სხვადასხვა სოლო ინსტრუმენტებისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით.
- დაახლოებით 130 რომანი ხმისა და ფორტეპიანოსათვის.
სხვა ავტორების ნაწარმოებების გამოცემები
- ს. პუგნის ბალეტის „ესმერალდას“ გამოცემა (ს. ვ. ვასილენკომ დაწერა პარტიტურის რამდენიმე ნომერი).
შენიშვნები
- სანკტ-პეტერბურგი. 300 + 300 ბიოგრაფია. ბიოგრაფიული ლექსიკონი / ქ. პეტერბურგი. 300 + 300 ბიოგრაფია. ბიოგრაფიული ლექსიკონი // კომპ. გ.გოპიენკო. - Რუსულად. და ინგლისური ენა - M.: Markgraf, 2004. - 320გვ. - ტირ. 5000 ეგზემპლარი — ISBN 5-85952-032-8
- მოსკოვის ცენტრალური ადმინისტრაციული ოლქის საზოგადოებრივი საბჭო
- კიევის მუსიკის ინსტიტუტი
- სახელობის საბავშვო მუსიკალური სკოლა. რ.მ.გლიერა
- ტაშკენტის მუსიკალური სკოლა ე.წ. რ.მ.გლიერა
- Teatro Dell "Opera Di Roma
- ბალეტი "ესმერალდა". შექმნის ისტორია
ბიბლიოგრაფია
- გლიერ რ.მ.სტატიები. მოგონებები. მასალები, ტ. 1, 2. - მ.: 1965, 1967 წ.
- გლიერ რ.მ.სტატიები და მოგონებები. - მ.: 1975 წ.
- ბუგოსლავსკი ს.რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი, მე-2 გამოცემა, 1930 წ.
- სოლერტინსკი ი."წითელი ყაყაჩო". - მ.: 1930 წ.
- ბოგდანოვ-ბერეზოვსკი ვ."წითელი ყაყაჩო". - ლ.: 1933 წ.
- სეჟენსკი კ. R. M. Glier. ცხოვრებისა და შემოქმედების მოკლე ჩანახატი. მე-2 გამოცემა. - მ.: 1940 წ.
- სლონიმსკი იუ.საბჭოთა ბალეტი. მასალები საბჭოთა ბალეტის თეატრის ისტორიის შესახებ. - მ.-ლ.: 1950 წ.
- კორევი იუ.რ.გლიერის "ბრინჯაოს მხედარი". - მ.: 1951 წ.
- ზახაროვი რ.ქორეოგრაფის ხელოვნება. - მ.: 1954 წ.
- ბელზა ი.გლიერის კონცერტები. - მ.: 1955 წ.
- კატონოვა ს. R.M. Gliere-ის ბალეტები. - მ.: 1960 წ.
- დანილევიჩ ლ.წიგნი საბჭოთა მუსიკის შესახებ (თავები: რ.მ. გლიერი. ოპერა „შაჰსენემი“. ბალეტი „წითელი ყვავილი“) - მ.: 1962 წ.
- პეტროვა ნ.რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი. - ლ.: 1962 წ.
- ბელზა ი. R. M. Glier. მე-2 გამოცემა. - მ.: 1962 წ.
- ლეონოვა მ.გლიერის სიმფონიური ნაწარმოებები. დირექტორია სახელმძღვანელო. - M.: 1962 წ.
- მოსკოვის კონსერვატორიის თეორიული და კომპოზიციური განყოფილების გამოჩენილი მოღვაწეები (სტატიები: ლეონოვა მ. ფ. რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი; ლიატოშინსკი ბ. ნ. გლიერი - კიევის კონსერვატორიის პროფესორი და დირექტორი; რაკოვ ნ. პ. რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი]. - მ.
- ბელზა ი. R. M. Glier. — წიგნში: მე-20 საუკუნის მუსიკოსების შესახებ. - მ.: 1979 წ.
- გულინსკაია ზ.კ.რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი. (1875-1956 წწ.). - მ.: მუსიკა, 1986. (რუსი და საბჭოთა კომპოზიტორები).
უკრავს დინამიკებში -
რეინგოლდ მორიცევიჩ გლიერი.
ჩვენი თემის ეპიგრაფი შეიცავს ჩემს ერთ-ერთ ფავორიტ კომპოზიტორს, ნება მომეცით ციტირება მოვიყვანოთ: „მუსიკის შინაარსი ბგერებში გამოხატული აზრები და გრძნობებია“. ეს სიტყვები ეკუთვნის კომპოზიტორს, რომელიც ცნობილია მრავალი ნაწარმოებით, რეინჰოლდ მორიცევიჩ გლიერს. რეინჰოლდ გლიერი დაიბადა კიევში 1874 წელს. გერმანელი ემიგრანტის შვილი, ჩასაბერი ინსტრუმენტების ოსტატი. ბავშვობიდანვე იჩენდა ინტერესს მუსიკის მიმართ. მშობლებმა ის გაგზავნეს კიევის მუსიკის მუზეუმში. სკოლა, რომელიც გლიერმა დაამთავრა 1894 წელს ვიოლინოს კლასში. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ გლიერი ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში, სადაც სწავლობდა ცნობილ რუს მუსიკოსებთან ტანეევთან, არენსკისთან, იპოლიტოვთან - ივანოვთან. გლიერის მუსიკალური შეხედულებები ჩამოყალიბდა რუსი მუსიკოსების - გლაზუნოვის, რახმანინოვის, რიმსკის - კორსაკოვის გავლენით, რომელთანაც გლიერი მეგობრობდა. გლიერმა დაამთავრა კონსერვატორია 1900 წელს და მაშინვე დაიწყო პედაგოგიური კარიერა ჯერ კიევში, შემდეგ კი მოსკოვში. მას ასევე ეკავა თანამდებობები მთავრობაში და მიიღო იმ დროს მრავალი ჯილდო და პრესტიჟული ჯილდო. კომპოზიტორი გარდაიცვალა 1956 წელს და დაკრძალეს მოსკოვში ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე. კომპოზიტორის ძეგლი ჩვენი ცნობილი მოქანდაკის ანიკუშინის დიზაინით გაკეთდა.
მის მუსიკას დიდი ხანია ვიცნობ, რადგან გლიერი მჭიდროდ თანამშრომლობდა უზბეკეთის ოპერასთან ტაშკენტში, ქალაქში, სადაც დავიბადე და სადაც ბავშვობა გავატარე. უზბეკ კომპოზიტორებთან თანამშრომლობით, გლიერმა დაწერა მუსიკა ოპერებისა და ბალეტებისთვის უზბეკური კლასიკოსების სიუჟეტების მიხედვით - ოპერა "გულსარა" და "ლეილა და მაჯნუნი" უზბეკ კომპოზიტორ სადიკოვთან თანამშრომლობით. იმ წლებში უზბეკური ოპერა ჯერ კიდევ ადრეულ ეტაპზე იყო, ის ხალხური ხელოვნებიდან ამოიზარდა და ასეთი მუსიკალური მნათობის მხარდაჭერა ძალიან დამეხმარა. ნავოის თეატრი ჯერ არ არსებობდა და სპექტაკლები იმართებოდა შენობაში, რომელიც მოგვიანებით უზბეკეთის სახელმწიფო ფილარმონია გახდა. მეორე მსოფლიო ომის დასრულებისთანავე, ტაშკენტში დაიწყო თეატრის მშენებლობა, რომელიც აშენდა იაპონელი პატიმრების მიერ ჩვენი ცნობილი არქიტექტორის შუხოვის დიზაინის მიხედვით, რომელმაც შექმნა შუხოვის სატელევიზიო კოშკის პროექტი. აქ არის უზბეკეთის ტაშკენტის ოპერისა და ბალეტის სახელმწიფო აკადემიური თეატრი, ქალაქის ერთ-ერთი ულამაზესი შენობა. თეატრის მშენებლობა 1948 წელს დასრულდა.
სწორედ ამ ულამაზეს შენობაში დაიდგა ოპერები რეინჰოლდ გლიერის მუსიკაზე. მოგვიანებით, კომპოზიტორის მშვენიერი ბალეტები შესრულდა თეატრის სცენაზე - "ბრინჯაოს მხედარი" ჩვენი დიდი პოეტის A.S. პუშკინისა და "წითელი ყაყაჩოს" მიხედვით. მუსიკალური ფრაგმენტი "ბრინჯაოს მხედრიდან" სრულიად დამსახურებულად იქცა ჩემი ამჟამინდელი მშობლიური ქალაქ სანკტ-პეტერბურგის ჰიმნად. ყველამ, ვინც ჩემს ქალაქშია, იცის, რომ ეს მუსიკა გამოიყენება მატარებლების დასახვედრად და გასამგზავრებლად სანკტ-პეტერბურგის სადგურებზე, ის ისმის ქალაქში, პარკებსა და ბაღებში.
"მიყვარხარ, პეტრას შემოქმედება,
მე მიყვარს შენი მკაცრი, მოხდენილი გარეგნობა.
ნევის სუვერენული მიმდინარეობა,
მისი სანაპირო გრანიტი.
თქვენს ღობეებს თუჯის ნიმუში აქვს,
შენი გააზრებული ღამეები
გამჭვირვალე ბინდი
მთვარე ნათება,
როცა ჩემს ოთახში ვარ
ვწერ, ვკითხულობ ნათურის გარეშე,
და მძინარე თემები ნათელია
მიტოვებული ქუჩები და სინათლე
ადმირალტის ნემსი“.
ეს სტრიქონები ბავშვობიდან გვიყვარდა და ნაცნობი იყო ჩემი შვიდი წლის შვილიშვილი გიმნაზიაში ჩასაბარებლად ისეთი პათოსით კითხულობდა, რომ ყველა მასწავლებელმა შეაჩერა კითხვა და მთელი თვალით შეხედა პატარას. დიახ, პეტერბურგელებს უყვართ თავიანთი ქალაქი და ამაყობენ მისით, მუსიკა კი ამ სიყვარულსა და სიამაყეს გამოხატავს. ბალეტს აქვს ბევრი სხვა შესანიშნავი მუსიკა, კარგი ქორეოგრაფია, რომელსაც ჩვენი საუკეთესო ბალერინები და მოცეკვავეები ასრულებდნენ. საერთოდ არ მესმის, რატომ არ ტარდება ბალეტი ჩვენს სცენაზე. საოცარი ვალსი ბალეტიდან ახლა შესრულებულია როგორც სოლო ნაწარმოები.
სამწუხაროდ, „ბრინჯაოს მხედრიდან“ არც ერთი ბალეტის ნაწყვეტი ვერ ვიპოვე პოსტის ბოლოს მაესტრო გლიერის შესახებ. კომპოზიტორს აქვს კიდევ ერთი მშვენიერი ბალეტი "წითელი ყაყაჩო", ადრე ეს ბალეტი დადიოდა სსრკ-სა და მსოფლიოს თეატრების ყველა სცენაზე, ახლა ის დავიწყებულია და მხოლოდ 2010 წელს დაიდგა ჩვენი ქორეოგრაფები რომის ოპერის თეატრში (!! ?). იმავე წელს ჩვენმა მშვენიერმა მოცეკვავემ ვლადიმერ ვასილიევმა დადგა ეს ბალეტი კრასნოიარსკის ოპერის თეატრში. ამ ბალეტის ჩანაწერი ვიპოვე, რომელიც არა ჩვენი, არამედ ჩეხური სატელევიზიო ჯგუფის მიერ იყო გაკეთებული 1955 წელს. ბალეტი თითქმის საათნახევარი გადის, მაგრამ ვფიქრობ, ვისაც უყვარს ცეკვის ხელოვნება, საინტერესო იქნება ყურება. ამ ფილმის ყურებისას გამახსენდა სრულიად განსხვავებული შემსრულებლები, რომლებიც ჩემი თვალით ვნახე, მაგალითად, ცნობილი უზბეკი ბალერინა, სსრკ სახალხო არტისტი გალია იზმაილოვა, რომელიც ცოტა ხნის წინ გარდაიცვალა. ზოგიერთი მელოდია ბალეტის მუსიკიდან დღესაც ცნობილია - მაგალითად, მეზღვაურის ცეკვა „ვაშლი“.
უბეკი ხალხი პატივს სცემს კომპოზიტორის ხსოვნას, რომელმაც ხელი შეუწყო უზბეკეთის ხელოვნების განვითარებას - ტაშკენტში არის გლიერის სახელობის პრესტიჟული მუსიკალური სკოლა, არის კომპოზიტორის სახელობის ქუჩები და საგანმანათლებლო დაწესებულებები რუსეთის სხვა ქალაქებში და მეზობელ ქვეყნებში. გლიერმა დიდი წვლილი შეიტანა რუსულ მუსიკალურ ფონდში, წერდა სიმფონიებს, სუიტებს, უვერტიურებს, ლექსებს, კონცერტებს ვიოლინოსა და ჩელოსა და ორკესტრისთვის. ალბათ ყველაზე ცნობილი და საყვარელია მისი კონცერტი ხმისა და ორკესტრისთვის, რომელიც ყველა ჩვენმა ცნობილმა სოპრანომ შეიტანა თავის რეპერტუარში. ეს კონცერტი უკვე იყო ჩემს ერთ-ერთ პოსტში, მაგრამ მინდა კიდევ ერთხელ გავიმეორო მისი ნაწილი ჩვენი პეტერბურგელი მომღერლის, მშვენიერი ანა ნეტრებკოს შესრულებით.
ჰოდა, ახლა ფილმი რეინჰოლდ მორიცევიჩ გლიერზე, სადაც ვიხილავთ გალინა ულანოვას და ალექსანდრე ლაპაურს, რაისა სტრუჩკოვას და ჩვენს სხვა ცნობილ მოცეკვავეებს და ასევე უფრო მეტს გავიგებთ თავად კომპოზიტორის შესახებ.
საბჭოთა კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი, საზოგადო მოღვაწე.
რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1925).
რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1927).
აზერბაიჯანის სსრ სახალხო არტისტი (1934).
რსფსრ სახალხო არტისტი (1935).
უზბეკეთის სსრ სახალხო არტისტი (1937).
სსრკ სახალხო არტისტი (04/17/1938).
ხელოვნების ისტორიის დოქტორი (1941).
1900 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია (კომპოზიციის კლასი მ.მ. იპოლიტოვ-ივანოვი, ჰარმონია ა.ს. არენსკი და გ.ე. კონიუსი, პოლიფონია ს.ი. ტანეევი). მოსკოვის გნესინის მუსიკალურ სკოლაში თეორიულ დისციპლინებს ასწავლიდა, მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ნ. მიასკოვსკი და ს.ს. პროკოფიევი.
1913 წლის 10 იანვარს მმართველმა სენატმა გლიერს მიანიჭა პირადი საპატიო მოქალაქის წოდება.
1913 წლიდან - კიევის კონსერვატორიის პროფესორი (1914 წლიდან - დირექტორი) კომპოზიციის კლასში (მის სტუდენტებს შორის არიან ბ.ნ. ლიატოშინსკი, ლ.ნ. რევუცკი და სხვები).
1920-1941 წლებში იყო მოსკოვის კონსერვატორიის პროფესორი კომპოზიციის კლასში (მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ენ.ნ. ალექსანდროვი, ა.ა. დავიდენკო, ლ.კ. კნიპერი და სხვები).
1924-1949 წლებში მოსკოვში მუშაობდა გლიერის სიმებიანი კვარტეტი.
იგი ფლობს პირველ საბჭოთა რეპერტუარულ ბალეტს თანამედროვე თემაზე ("წითელი ყაყაჩო", წარმოება 1927, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი, მე-2 გამოცემა 1949, ლენინგრადი, ოპერისა და ბალეტის თეატრი S.M. კიროვის სახელობის; 1957 წლიდან იგი ეწოდა ". Წითელი ყვავილი" "). გლიერის სხვა ბალეტებს შორის პოპულარულია პუშკინის პოემაზე დაფუძნებული ბრინჯაოს მხედარი (1949 წლის შემდეგ, ოპერისა და ბალეტის თეატრი ს. მ. კიროვის სახელობის).
ავტორია 5 ოპერის, მათ შორის ნაწარმოებებისა, რომლებმაც ხელი შეუწყო აზერბაიჯანის ("შაჰსენემი", წარმოება 1927, ბაქო) და უზბეკეთის ("ლეილი და მაჯნუნ", თანაავტორი თ. სადიკოვთან, წარმოება 1940, უზბეკეთის ეროვნული მუსიკალური კულტურის ჩამოყალიბებას. ოპერისა და ბალეტის თეატრი, ტაშკენტი „გიულსარა“ თ. სადიკოვთან თანამშრომლობით, წარმოება 1949, იქვე). მან დაწერა არაერთი ნაწარმოები ორკესტრისთვის (3 სიმფონია - 1900, 1907, 1911, რამდენიმე პროგრამული სიმფონიური ნაწარმოები - "კაზაკები" დაფუძნებული I.E. Repin-ის ნახატზე, 1921 წ., კონცერტები ორკესტრთან ერთად: არფისთვის - 1938, ხმები - 1943, ჩელო. - 1947, რქები - 1951), ასევე მრავალი კამერული ინსტრუმენტული და ვოკალური ციკლი და ცალკეული ნაწარმოებები. მუსიკის ავტორი სანკტ-პეტერბურგის ჰიმნისთვის.
1938-1948 წლებში - სსრკ საბჭოთა კომპოზიტორთა კავშირის საორგანიზაციო კომიტეტის თავმჯდომარე.
დაკრძალეს მოსკოვში ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე (ადგილი No3).
სახელი რ.მ. გლიერს ატარებენ: კიევის მუსიკალური კოლეჯი (კიევი/უკრაინა), საბავშვო მუსიკალური სკოლები (მოსკოვი, კალინინგრადი/რუსეთი, ტაშკენტი/უზბეკეთი, მარკნეუკირხენი/გერმანია, ალმა-ატა/ყაზახეთი).
პრიზები და ჯილდოები
1905 - პრემია M.I გლინკა პირველი სექსტეტისთვის (ნომინირებული გლაზუნოვის, ლიადოვის, ბალაკირევის მიერ).
1912 - პრემია M.I გლინკა სიმფონიური პოემისთვის "სირენები".
1914 - პრემია M.I გლინკა მესამე სიმფონიისთვის ("ილია მურომეც").
1937 წელი - შრომის წითელი დროშის ორდენი - მუსიკალური დრამისთვის "გიულსარა".
1938 - ღირსების სამკერდე ორდენი.
1945 წელი - ლენინის ორდენი - "მუსიკალური ხელოვნების სფეროში გამოჩენილი მომსახურებისთვის და 70 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ".
1946 - სტალინის პრემია, პირველი ხარისხის - კონცერტისათვის კოლორატურის სოპრანოსა და ორკესტრისთვის.
1948 - სტალინის პრემია, პირველი ხარისხი - მეოთხე სიმებიანი კვარტეტისთვის.
1950 - სტალინის პრემია, პირველი ხარისხი - ბალეტისთვის "ბრინჯაოს მხედარი" (1949).
1950 წელი - ლენინის ორდენი - "მუსიკალური ხელოვნების დარგში განსაკუთრებული დამსახურებისთვის და 75 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ".
1955 წელი - ლენინის ორდენი - "მუსიკალური ხელოვნების დარგში განსაკუთრებული დამსახურებისთვის და 80 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ".
მედალი "ღირსი შრომისთვის 1941-1945 წლების დიდ სამამულო ომში"
მედალი "მოსკოვის 800 წლისთავის ხსოვნისადმი"